Observatoire

Communication

Dec 1, 2017

Le Prix SOON Paris & R.L.D. Editions

a été remis jeudi 30 novembre lors du vernissage du Salon à l’artiste Christelle Téa

Une présentation de l’oeuvre réalisée avec les ateliers R.L.D. lui sera consacrée au sein de la prochaine édition du Salon.

Le Salon SOON Paris et les Éditions R.L.D., imprimeur et éditeur d’art depuis 1973, mettent en valeur et soutiennent le travail d’artistes contemporains européens. Ce prix a pour but de favoriser la place de l’estampe dans le monde de l’art et de permettre aux artistes d’expérimenter ou de poursuivre leur travail de création autour de l’oeuvre multiple sur papier. Une commission, composée de trois membres de la maison d’édition : la directrice, Corinne Dutrou, le chef d’atelier, Christian Mameron, et le directeur de collection, Sébastien Desplat, ainsi que les membres de direction de SOON Paris et de trois membres choisis en raison de leur compétence et de leur intérêt pour l’art contemporain et l’édition, sélectionnent les candidats. L’artiste primé réalisera une oeuvre originale imprimée suivant le principe de carte blanche dans les ateliers parisiens et bourguignons de la maison d’édition. L’originalité du Prix étant la réalisation d’une estampe de très grand format pouvant atteindre 3m sur 1m20. Une édition très limitée (10 exemplaires) sera éditée par la maison d’édition.


Christelle Téa, née en 1988, vit et travaille à Paris : "Pendant l’année 2016-2017, j’ai réalisé dans le service de médecine maxillo-faciale de l’hôpital Necker une série de dessins. Cet hôpital est réservé aux enfants - des nouveau-nés jusqu’aux adolescents. J’ai dessiné pendant les réunions entre chirurgiens où ces derniers analysent les cas des enfants, avant, pendant et après les interventions chirurgicales. J’ai également dessiné lors des rendez-vous entre le médecin et le jeune patient en présence de ses parents. Enfin, vêtue d’un sarrau de chirurgien, de couvre-chaussures en tissu, d’un calot, et d’un masque stérile, j’ai dessiné à plusieurs reprises dans les différents blocs opératoires du service. Les enfants, parfois âgés de quelques jours, y subissent des interventions très lourdes, comme le remodelage du crâne, qui nécessitent plusieurs opérations successives, chacune pouvant durer quatre ou cinq heures. J’ai été très marquée par l’engagement et le dévouement des équipes médicales (certaines interventions nécessitent la présence simultanée de sept personnes dans le bloc opératoire). Mais aussi par l’extraordinaire technicité des instruments et des protocoles chirurgicaux, face à la fragilité d’un nourrisson. C’est la dimension humaine, mais également « théâtrale » que j’ai voulu restituer dans mes dessins. Je souhaite poursuivre ce travail en lui donnant plus d’ampleur. Mon Projet est de réaliser une ou plusieurs grandes gravures à l’eau forte, à partir de nouveaux dessins réalisés dans les blocs opératoires de l’hôpital Necker. Ce travail m’intéresse d’autant plus que les conditions d’exécution, en raison du milieu stérile, sont éprouvantes. Une tension est perceptible pendant tout le temps que dure l’intervention. Je veux rendre compte de ce moment précis où, réunis autour de la table d’opération, médecins, chirurgiens, anesthésistes, internes, infirmiers agissent ensemble pour changer la vie d’un enfant, où, dans le silence, on n’entend plus, derrière les masques, que le souffle des respirations."


Le Salon SOON Paris est à découvrir jusqu'à dimanche soir au Bastille Design Center : 74 boulevard Richard Lenoir, 75011 Paris

Programmation spéciale POUR TOUT SUR LES ÉDITIONS ORIGINALES NUMÉROTÉES !
VISITES GUIDÉES. Tous les jours, du vendredi 1er au dimanche 3 décembre, à 14h, 16h et 18h : visites guidées avec une médiatrice. Qu’est-ce qu’une édition originale numérotée, présentation de l’exposition « Viens chez moi, j’habite en artothèque » au sein même du salon et focus sur une sélection de galeries et les oeuvres présentées. Avec ses visites - ouvertes à tous les visiteurs munis de billets ou d’entrées - découvrez tous les secrets de SOON PARIS et de ses galeries !
ATELIERS ENFANTS. Le samedi et le dimanche à 17h, ouvert à tous les enfants entre 6 et 12 ans, l’équipe de médiation du salon propose un atelier autour de l’édition numérotée : gratuit (pour tous les visiteurs munis de billets ou d’entrées), venez découvrir par le biais d’ateliers adaptés l’univers de l’estampe.
TALKS. N'oubliez pas la programmation de Talk pour en découvrir toujours davantage sur l'édition contemporaine ! Samedi 2 décembre à 15h : "Retour d'expérience" avec Mathieu Dufois, lauréat 2015 du prix SOON et Sébastien Desplat, Éditions R.L.D. Dimanche 3 décembre à 15h : "Artothèque ? Vous avez dit artothèque ?" avec Claire Tangy, directrice de l'Artothèque de Caen et Isabelle Tessier, directrice de l'artothèque de Vitré

Un chef d’oeuvre dans ton salon! Edmond Un chef d’oeuvre dans ton salon! Frapier ou les estampes de grands maîtres à portée de tous au Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis du 10 membre 2017 au 5 mars 2018

Nov 24, 2017


Edmond Frapier (1878-1960) a toujours recherché, dans sa démarche d’éditeur d’estampes, à favoriser l’accès du plus grand nombre aux oeuvres d’art.

Actif à Paris pendant l’entre deux guerres, il édite sous le nom de la Galerie des Peintre-Graveurs les estampes des plus grands maitres de son époque : Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Maurice Denis, Aristide Maillol, Henri Matisse, Georges Rouault, Kees Van Donge, Maurice Utrillo et Maurice Vlaminck.

Si le prix de ventes des albums et épreuves varie selon la qualité des papiers et les coûts d’écriture et de traduction des textes, il va parfois du simple au double en fonction de l’acquéreur. Faut-il y voir une stratégie commerciale? Sans doute. Mais peut-être peut-on l’entendre aussi comme l’expression d’une volonté de diffusion plus large, une passion mise en partage.

Le musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, à quelques pas du métro Porte de Paris (Ligne 13), accueille cette exposition en trois temps:

-La salle d’introduction est consacrée à la présentation d’Edmond Frapier (photographies, dessins dont il est l’auteur, oeuvres de Daumier qu’il collectionnait, présentation de la Galerie des Peintres-Graveurs qu’il a fondée, focus sur son projet de diffusion qui aboutit à la création du musée social).

-La salle du Chapitre évoque les différentes étapes de son travail d’éditeur, depuis la sollicitation des artistes jusqu’a la commercialisation des estampes, en passant par les corrections et l’impression. On y voit des tirages annotés par les artistes, des certificats d’effaçage et une presse de l’atelier Delâtre, imprimeur des cuivres d’Edmond Frapier dont le musée possède le fonds d’atelier.

-La salle de la Tribune de Mesdames, le public découvre les collaborations d’Edmond Frapier avec 5 artistes: Maurice Denis, Maurice de Vlaminck, Pierre Bonnard, Aristide Maillol et Georges Rouault.

En parallèle, le musée a renouvelé l’accrochage permanent des 4 salles d’exposition consacrées à la Guerre de 1870 et à la Commune de Paris de 1871.


A découvrir jusqu’au 5 mars 2018 !






OB'ART PARIS ET BORDEAUX - 24 au 26 novembre 2017

Nov 22, 2017

dès vendredi, s'ouvrent simultanément les salons OB'ART Paris et Bordeaux et pour tout le week-end.

C'est le moment de venir découvrir le savoir-faire des artisans créateurs et de réaliser vos cadeaux de Noel !!!!

Ob’Art, la marque de salons métiers d’art à Paris et en région

Savoureux mélange de talent et d’audace, Ob’Art s’inscrit comme la référence française de salons de créateurs métiers d’art.

Créés rétrospectivement en 1998 et 2008, à Paris et à Bordeaux, sous le nom « Cadeaux A p’Art », ils sont renommés « Salon des Créateurs et des Ateliers d’Art » dans un second temps. Le salon Ob’Art Montpellier a quant à lui vu le jour en 2013.

Depuis 2014, les salons de Paris, Bordeaux et Montpellier sont réunis sous un seul étendard : la marque Ob’Art. Les trois dernières éditions des salons ont rassemblé 242 exposants et accueilli plus de 31 300 visiteurs.

Sélectionnés par un jury d’experts, les exposants sont des professionnels des métiers d’art qui conçoivent des pièces dans leurs ateliers et font preuve d’une absolue maîtrise de leur savoir-faire.

Durant trois jours et dans une ambiance conviviale et chaleureuse, Ob’Art permet aux visiteurs de rencontrer des créateurs et de partager avec eux leur passion, leurs inspirations et leur savoir-faire dans tous les secteurs de l’artisanat d’art : bijoux, textile, céramique, art de la table, coutellerie, verrerie, ébénisterie, sculpture, maroquinerie, luminaires, mode et accessoire, mosaïque, chapellerie, gravure, et tant d’autres…

Les salons Ob’Art sont également un événement économique important du secteur des métiers d’art : ils permettent aux exposants d’alimenter et d’élargir leur réseau professionnel et de valoriser et vendre le fruit de leur travail. Ils donnent aussi aux visiteurs l’occasion d’acheter des pièces uniques ou réalisées en petites séries à des prix accessibles à tous !

Les salons Ob’Art de Bordeaux et Montpellier proposent un vaste programme d’animations, de démonstrations et d’ateliers participatifs. Les visiteurs sont invités à entrer dans l’univers des artisans d’art, et à se laisser émerveiller par leur travail de la matière et leur savoir-faire hors du commun !

Présentation Salon Ob’Art Paris

Le salon Ob’Art Paris est un salon d’objets de créateurs qui a lieu chaque année en plein cœur du Marais à l’Espace des Blancs Manteaux.

Ce salon convivial et chaleureux vous donne l'occasion de dénicher des pièces uniques ou réalisées en petites séries et d’aller à la rencontre des artisans créateurs pour partager leur passion, leur savoir-faire et leurs inspirations.

En 2016, Ob’Art Paris a réuni 68 professionnels des métiers d’art : verriers, sculpteurs, vanniers d’art, créateurs de bijoux, bottiers, maroquiniers, céramistes, ébénistes, stylistes…venus de toute la France pour présenter leurs dernières créations.

Durant trois jours, du 24 au 26 novembre 2017, découvrez la richesse et la diversité des métiers d'art et procurez-vous des pièces poétiques et originales à des prix accessibles à tous !

https://youtu.be/b4_DhU3wvyY

Ob’Art Paris – du 24 au 26 novembre 2017 à l’Espace des Blancs Manteaux :

Vendredi 24/11 : 15h - 19h

Samedi 25 et dimanche 26/11 : 10h - 19h

Entrée gratuite tous les jours

Présentation Salon Ob’Art Bordeaux

Le salon Ob’Art Bordeaux est un salon régional d'objets de créateurs qui a lieu chaque année au Hangar 14, et qui fête ses 10 ans d’existence en 2017 !

Ce salon convivial et chaleureux vous donne l'occasion de dénicher des pièces uniques ou réalisées en petites séries et d’aller à la rencontre des artisans créateurs pour partager leur passion et leurs inspirations.

En 2016, Ob’Art Bordeaux a réuni 82 professionnels des métiers d’art : verriers, sculpteurs, vanniers d’art, créateurs de bijoux, bottiers, maroquiniers, céramistes, ébénistes, stylistes, et tant d’autres…venus de toute la France pour présenter leurs dernières créations.

Durant trois jours, du 24 au 26 novembre 2017, découvrez la richesse et la diversité des métiers d'art et procurez-vous des pièces poétiques et originales à des prix accessibles à tous !

Ob’Art Bordeaux propose aussi aux petits et aux grands un vaste programme d’animations, de démonstrations et d’ateliers participatifs. Entrez dans l’univers des artisans d’art, laissez-vous émerveiller par leur travail de la matière et leur savoir-faire hors du commun !

https://youtu.be/b4_DhU3wvyY

Ob’Art Bordeaux – du 24 au 26 novembre 2017 au Hangar 14 :

Vendredi 24/11 : 10h – 18h

Samedi 25 et dimanche 26/11 : 10h – 19h

Entrée gratuite le vendredi – 6.50€ le samedi/dimanche – entrée gratuite pour les -18ans

A retenir : En 2017, Ob’Art Bordeaux fête ses 10 ans d’existence !


Nov 17, 2017

ST-ART, 22e édition / Ouverture aujourd'hui !

Remise du Prix Art de la Ville de Strasbourg à l’artiste Jean-Marc Lacaze, présenté sur le stand de la galerie Aedaen

Alors que s'ouvre aujourd'hui (et jusqu'à lundi 20 novembre), la 22e édition de ST-ART, la foire européenne d'art contemporain de Strasbourg, la Ville de Strasbourg vient de décerner pour la 2ème année consécutive le Prix Art de la Ville de Strasbourg. Ce Prix permet de distinguer un exposant présenté sur ST-ART et de soutenir, grâce à une aide à la production, l’artiste sélectionné. Le lauréat est sélectionné par un jury d’expert indépendant, parmi un choix d’une dizaine d’artistes émergents préselectionnés par la Direction artistique de ST-ART : les « Nominés Prix Art de la Ville de Strasbourg ». Le jury était composé pour cette édition de Estelle Pietrzyk, conservatrice au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), et David Cascaro, directeur de la HEAR, Haute École des Arts du Rhin.

Le lauréat 2017 est : Jean-Marc Lacaze, représenté par Aedaen Gallery. Jean Marc Lacaze vit et travaille à la Réunion. Son travail est soutenu par le FRAC Réunion, la DAC Océan Indien, la galerie Opus et la galerie AEDAEN. Actuellement en résidence à Mayotte. Artiste « protéiforme », il ne donne pas de limites stylistiques et formelles à ses expériences et rencontres. Il utilise différents média en fonction de son désir de langage et de sensation plastique. D’un esprit expressionniste, ironique et coloré, il prend soin d’enrichir son regard critique et enjoué sur ce qui l’entoure, quotidiennement, au jour le jour. Dans un doute récurrent et nécessaire, il œuvre pour trouver une simplicité vitale. L’humour via la dérision confrontée à la gravité est un des moteurs bigarrés de son travail.

Son travail est à découvrir sur le stand C28 jusqu'à lundi soir !

ST-ART 2017, 22e édition : du 17 au 20 novembre au Parc des Expositions de Strasbourg

Le Chic français - Images de femmes 1900 - 1950 au Palais Lumière d'Evian du 28 octobre 2017 au 21 janvier 2018.

Nov 3, 2017

Avec plus de 300 œuvres (photographies, magazines, dessins,…), l’exposition au Palais Lumière porte un regard rétrospectif sur l’histoire de la photographie de mode au début du XXème siècle en France, dont l’évolution est étroitement liée à celle de la place de la femme dans la société.

Les débuts de la photographie de mode sont timides et peu audacieux. De nombreux magazines diffusent la mode au début du XXème siècle mais le dessin y occupe une place prépondérante. Si dans les médias, la place de la photographie de mode connaît un essor similaire à celui de la photographie en général, jusque dans les années 1920 les contraintes liées aux techniques d’impression ne favorisent pas son utilisation. Les photographes travaillent en studio, les modèles restent statiques et les mises en pages sont rigides et peu inventives. Cette manière de mettre en scène la mode et le vêtement est évidemment à mettre en correspondance avec le statut de la femme dans la société. Dans les années 1920-30, une « Nouvelle Vision » s’impose. Des photographes comme Jean Moral, Maurice Tabard, André Steiner, pratiquent une photographie résolument moderne et différente. Pendant l’entre-deux guerre, la photographie et les magazines accompagnent et soutiennent l’émancipation des femmes. Les photographes multiplient les expérimentations formelles, inventent des angles de prises de vue spectaculaires, proposent des cadrages audacieux et des sujets modernes ; ils offrent une nouvelle image de la femme, une « vision » enfin libérée.Véritables touche-à-tout, ces photographes, recrutés par le monde de la mode, mettent leur savoir-faire éprouvé au service des magazines et contribuent à diffuser l’image d’une féminité moderne, chic, dynamique et urbaine. Les séances enfin libérées des studios, et réalisées dans les rues de Paris participent pleinement à la reconnaissance de Paris comme capitale de la mode.

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