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Autre pareil
Un projet de Philippe Richard
pour le musée des Beaux-arts de Dunkerque
Jusqu'au 13 juillet 2013
Autre pareil est une exposition imaginée, conçue et réalisée par l’artiste Philippe Richard sur une invitation de Aude Cordonnier, directrice du musée des beaux-arts et du LAAC à Dunkerque.
Autre pareil est né d’une idée commune. Il y a l’envie d’une rencontre, d’un échange, d’un partage. L’idée de Aude Cordonnier était très simple : il s’agissait de demander à Philippe Richard de poser un regard singulier sur les collections des deux musées et d’en faire une exposition, l’artiste installant ou créant des œuvres en contrepoint ou en écho aux œuvres choisies.
Un projet de Philippe Richard
pour le musée des Beaux-arts de Dunkerque
Jusqu'au 13 juillet 2013
Autre pareil est une exposition imaginée, conçue et réalisée par l’artiste Philippe Richard sur une invitation de Aude Cordonnier, directrice du musée des beaux-arts et du LAAC à Dunkerque.
Autre pareil est né d’une idée commune. Il y a l’envie d’une rencontre, d’un échange, d’un partage. L’idée de Aude Cordonnier était très simple : il s’agissait de demander à Philippe Richard de poser un regard singulier sur les collections des deux musées et d’en faire une exposition, l’artiste installant ou créant des œuvres en contrepoint ou en écho aux œuvres choisies.
On emménage au château - un musée éphémère
Château de la Roche-Guyon
Jusqu'en décembre 2012
Une génération d’artistes se raconte en six [emménagements] depuis avril 2010
DERNIER EMMÉNAGEMENT LE 10 MARS 2012
D’après une idée de Jean Le Gac, orchestrée par Evelyne Artaud, sur une invitation d’Yves Chevallier.
Trois ans et six [emménagements] pour raconter l’histoire d’une génération d’artistes qui se sont aventurés hors du strict exercice de la peinture ou de la sculpture. Un geste à la mesure de la démesure du château de La Roche Guyon qui étage son imposante silhouette des rives de la Seine au sommet de la colline où il s’adosse à la falaise de craie depuis le Moyen-Age.
30 artistes ont semé dans l’immense labyrinthe des salles, leurs créations qui dialoguent parfaitement avec le lieu, permettant ainsi au visiteur un parcours découverte où la modernité joue à cache cache avec l’Histoire.
Château de la Roche-Guyon
Jusqu'en décembre 2012
Une génération d’artistes se raconte en six [emménagements] depuis avril 2010
DERNIER EMMÉNAGEMENT LE 10 MARS 2012
D’après une idée de Jean Le Gac, orchestrée par Evelyne Artaud, sur une invitation d’Yves Chevallier.
Trois ans et six [emménagements] pour raconter l’histoire d’une génération d’artistes qui se sont aventurés hors du strict exercice de la peinture ou de la sculpture. Un geste à la mesure de la démesure du château de La Roche Guyon qui étage son imposante silhouette des rives de la Seine au sommet de la colline où il s’adosse à la falaise de craie depuis le Moyen-Age.
30 artistes ont semé dans l’immense labyrinthe des salles, leurs créations qui dialoguent parfaitement avec le lieu, permettant ainsi au visiteur un parcours découverte où la modernité joue à cache cache avec l’Histoire.
L'AIR DU TEMPS
Abbaye de Daoulas - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 08 novembre 2012
L’exposition présentée à l’Abbaye de Daoulas s’intéresse aux musiques de tradition populaire dans le monde avec cette idée que toute musique est à la fois le produit de différentes traditions et de l’air du temps. Ce constat s’appuie sur les collectages entrepris dans différentes aires géographiques,en Bretagne, en Europe, en Afrique et en Inde. À l’heure d’une mondialisation qui tend à réduire la planète à un village, de tels questionnements mettent en évidence la vivacité des traditions qui, non seulement sont préservées et se transmettent, mais mieux encore se renouvellent. Preuve de l’irréductibilité de la diversité des cultures, et de leur capacité à résister aux vents dominants de l’uniformisation.
Abbaye de Daoulas - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 08 novembre 2012
L’exposition présentée à l’Abbaye de Daoulas s’intéresse aux musiques de tradition populaire dans le monde avec cette idée que toute musique est à la fois le produit de différentes traditions et de l’air du temps. Ce constat s’appuie sur les collectages entrepris dans différentes aires géographiques,en Bretagne, en Europe, en Afrique et en Inde. À l’heure d’une mondialisation qui tend à réduire la planète à un village, de tels questionnements mettent en évidence la vivacité des traditions qui, non seulement sont préservées et se transmettent, mais mieux encore se renouvellent. Preuve de l’irréductibilité de la diversité des cultures, et de leur capacité à résister aux vents dominants de l’uniformisation.
SONNEZ BOMBARDES, RÉSONNEZ BIGNOUS
Château de Kerjean - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 08 novembre 2012
L’idée principale de cette exposition est d’aborder la musique traditionnelle en Bretagne d’un point de vue historique et ethnographique - depuis le 16e siècle, période de construction du château, jusqu’à la relance du fest-noz par Loeiz Ropars, au milieu des années 1950, et aux derniers soubresauts de la société rurale traditionnelle.
Château de Kerjean - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 08 novembre 2012
L’idée principale de cette exposition est d’aborder la musique traditionnelle en Bretagne d’un point de vue historique et ethnographique - depuis le 16e siècle, période de construction du château, jusqu’à la relance du fest-noz par Loeiz Ropars, au milieu des années 1950, et aux derniers soubresauts de la société rurale traditionnelle.
CHANTONS TOUJOURS ! KANOMP BEPRED !
Manoir de Kernault - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 08 novembre 2012
Le Manoir de Kernault conçoit sa programmation culturelle autour de la parole, en écho aux premiers collecteurs de tradition orale du Pays de Quimperlé et au Barzaz-Breiz (chants populaires bretons recueillis, annotés et traduits par Théodore Hersart de La Villemarqué, lui-même né à Quimperlé). Le Barzaz-Breiz a toujours une influence sur la musique bretonne et des musiciens comme Alan Stivell ou Denez Prigent, pour n’en citer que quelques-uns, lui ont emprunté textes et musiques. La prochaine exposition de Kernault puise sa source dans la tradition d’un territoire.
Manoir de Kernault - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 08 novembre 2012
Le Manoir de Kernault conçoit sa programmation culturelle autour de la parole, en écho aux premiers collecteurs de tradition orale du Pays de Quimperlé et au Barzaz-Breiz (chants populaires bretons recueillis, annotés et traduits par Théodore Hersart de La Villemarqué, lui-même né à Quimperlé). Le Barzaz-Breiz a toujours une influence sur la musique bretonne et des musiciens comme Alan Stivell ou Denez Prigent, pour n’en citer que quelques-uns, lui ont emprunté textes et musiques. La prochaine exposition de Kernault puise sa source dans la tradition d’un territoire.
Fondation Claude Monet
Giverny
Jusqu'au 1er novembre 2012
Un nouveau chef jardinier pour la Fondation Claude Monet.
Depuis le 1er juin 2011, James Priest est le nouveau Chef jardinier de la Fondation Claude Monet à Giverny. Un vrai challenge pour le successeur de Gilbert Vahé dans ce lieu qui accueille plus de 500 000 visiteurs par an.
Giverny
Jusqu'au 1er novembre 2012
Un nouveau chef jardinier pour la Fondation Claude Monet.
Depuis le 1er juin 2011, James Priest est le nouveau Chef jardinier de la Fondation Claude Monet à Giverny. Un vrai challenge pour le successeur de Gilbert Vahé dans ce lieu qui accueille plus de 500 000 visiteurs par an.
Œuvres choisies de la Collection du Musée Guggenheim Bilbao II
Musée Guggenheim, Bilbao
Jusqu'au 28 octobre 2012
Le Musée Guggenheim Bilbao présente la deuxième exposition d'un cycle lancé en 2009 et qui, jusqu'en 2012, montrera une sélection contextualisée de pièces de la Collection qui vise à faire comprendre au public la démarche qui guide sa construction.
L'exposition approfondit l'étude d'une série d'artistes européens qui, en utilisant les médiums artistiques les plus divers, ont fait irruption sur la scène idéologique, économique, sociale et politique dominante dans les années 70 et 80 et y ont suscité d'intéressants débats artistiques.
Musée Guggenheim, Bilbao
Jusqu'au 28 octobre 2012
Le Musée Guggenheim Bilbao présente la deuxième exposition d'un cycle lancé en 2009 et qui, jusqu'en 2012, montrera une sélection contextualisée de pièces de la Collection qui vise à faire comprendre au public la démarche qui guide sa construction.
L'exposition approfondit l'étude d'une série d'artistes européens qui, en utilisant les médiums artistiques les plus divers, ont fait irruption sur la scène idéologique, économique, sociale et politique dominante dans les années 70 et 80 et y ont suscité d'intéressants débats artistiques.
«Batbox» Erik Samakh
Domaine de Trévarez - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 14 octobre 2012
Au château de Trévarez où une colonie de grands rhinolophes a élu domicile, Erik Samakh a choisi de développer un projet artistique autour de la présence des chauves souris dans le château. Au rez-de-chaussée des écuries, dans un espace assombri, les sons émis par les chauves souris, enregistrés et spatialisés, agissent sur la perception du lieu : « L’obscurité laisse l’imaginaire du public s’envoler avec les sons spatialisés dont les mouvements donnent une sensation deréalisme. Des animaux volent au-dessus de nos têtes et nous entourent comme dans une immense serre à chauve souris. » Au sol, des écorces de bois fraîchement broyées donnent la sensation de se promener dans un sous-bois. À l’étage, une série de portraits de l’artiste en situation permet d’avoir un aperçu des différents domaines d’action de l’artiste.
Domaine de Trévarez - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Jusqu'au 14 octobre 2012
Au château de Trévarez où une colonie de grands rhinolophes a élu domicile, Erik Samakh a choisi de développer un projet artistique autour de la présence des chauves souris dans le château. Au rez-de-chaussée des écuries, dans un espace assombri, les sons émis par les chauves souris, enregistrés et spatialisés, agissent sur la perception du lieu : « L’obscurité laisse l’imaginaire du public s’envoler avec les sons spatialisés dont les mouvements donnent une sensation deréalisme. Des animaux volent au-dessus de nos têtes et nous entourent comme dans une immense serre à chauve souris. » Au sol, des écorces de bois fraîchement broyées donnent la sensation de se promener dans un sous-bois. À l’étage, une série de portraits de l’artiste en situation permet d’avoir un aperçu des différents domaines d’action de l’artiste.
Luca Signorelli, « de ingegno et spirto pelegrino »
Galleria nazionale dell'Umbria, Pérouse
Jusqu'au 26 août 2012
Le 21 avril 2012 sera inaugurée une grande exposition consacrée à Luca Signorelli, l’un des artistes les plus importants de la Renaissance. Il s’agit de la première rétrospective consacrée à cet artiste depuis 1953.
Galleria nazionale dell'Umbria, Pérouse
Jusqu'au 26 août 2012
Le 21 avril 2012 sera inaugurée une grande exposition consacrée à Luca Signorelli, l’un des artistes les plus importants de la Renaissance. Il s’agit de la première rétrospective consacrée à cet artiste depuis 1953.
ARTEMISIA. Pouvoir, gloire et passions d'une femme peintre
Musée Maillol, Paris
Jusqu'au 15 juillet 2012
Elle est née « Artemisia Gentileschi », fille d’Orazio Gentileschi, l’un des plus grands peintres de la Rome Baroque. À l’aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, quand elles appartenaient à leur père, à leur mari, à leurs frères ou à leurs fils, Artemisia Gentileschi a brisé toutes les lois de la société en n’appartenant qu’à son art. En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, gagné sa vie à la force de son pinceau, et construit son œuvre, inlassablement. Par son talent et sa force créatrice, elle est devenue l’un des peintres les plus célèbres de son époque, l’une des plus grandes artistes de tous les temps. Le drame de sa vie personnelle, le viol qu’elle a subi dans sa jeunesse, et le retentissant procès que son père intentera par la suite à son agresseur, l’artiste Agostino Tassi, ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Ce scandale a contribué à occulter son génie. En effet, comme Le Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu’elle soit à nouveau reconnue et universellement appréciée.
Musée Maillol, Paris
Jusqu'au 15 juillet 2012
Elle est née « Artemisia Gentileschi », fille d’Orazio Gentileschi, l’un des plus grands peintres de la Rome Baroque. À l’aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, quand elles appartenaient à leur père, à leur mari, à leurs frères ou à leurs fils, Artemisia Gentileschi a brisé toutes les lois de la société en n’appartenant qu’à son art. En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, gagné sa vie à la force de son pinceau, et construit son œuvre, inlassablement. Par son talent et sa force créatrice, elle est devenue l’un des peintres les plus célèbres de son époque, l’une des plus grandes artistes de tous les temps. Le drame de sa vie personnelle, le viol qu’elle a subi dans sa jeunesse, et le retentissant procès que son père intentera par la suite à son agresseur, l’artiste Agostino Tassi, ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Ce scandale a contribué à occulter son génie. En effet, comme Le Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu’elle soit à nouveau reconnue et universellement appréciée.
PORTRAITS - COLLECTIONS DU CENTRE POMPIDOU
Fondation Pierre Gianadda, Martigny
Jusqu'au 24 juin 2012
L’exposition présente un ensemble d’environ soixante œuvres majeures provenant des collections du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. On peut se demander pourquoi, parmi les genres picturaux issus de l’académisme, le portrait a produit la plupart des icônes de l’art du XXe siècle ? On ne tire par le portrait impunément sans que surgissent d’emblée des questions philosophiques, religieuses, mythiques ou métaphysiques. Cubiste, ou surréaliste, le portrait porte la marque indélébile d’un pathos et quand il rencontre l’Histoire, il « porte » tout à la fois la violence, la barbarie et la tragédie de la condition humaine.
Fondation Pierre Gianadda, Martigny
Jusqu'au 24 juin 2012
L’exposition présente un ensemble d’environ soixante œuvres majeures provenant des collections du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. On peut se demander pourquoi, parmi les genres picturaux issus de l’académisme, le portrait a produit la plupart des icônes de l’art du XXe siècle ? On ne tire par le portrait impunément sans que surgissent d’emblée des questions philosophiques, religieuses, mythiques ou métaphysiques. Cubiste, ou surréaliste, le portrait porte la marque indélébile d’un pathos et quand il rencontre l’Histoire, il « porte » tout à la fois la violence, la barbarie et la tragédie de la condition humaine.
HUMOUR, PARODIES ET VIDÉOS
Créations vidéo du Japon contemporain
Maison de la Culture du Japon, Paris
Jusqu'au 23 juin 2012
Rires de joie et de bonheur, mais aussi rires provoqués par une situation absurde ou décalée, humour noir, critique de la société... Le rire se décline de mille façons et exprime toutes sortes d’émotions. Mais qu’est-ce qui fait rire les Japonais? L’humour est-il le même à Tôkyô et à Ôsaka? Eléments de réponses avec les œuvres vidéo de neuf créateurs contemporains qui, nous l’espérons, vous feront sourire ou rire aux éclats!
Créations vidéo du Japon contemporain
Maison de la Culture du Japon, Paris
Jusqu'au 23 juin 2012
Rires de joie et de bonheur, mais aussi rires provoqués par une situation absurde ou décalée, humour noir, critique de la société... Le rire se décline de mille façons et exprime toutes sortes d’émotions. Mais qu’est-ce qui fait rire les Japonais? L’humour est-il le même à Tôkyô et à Ôsaka? Eléments de réponses avec les œuvres vidéo de neuf créateurs contemporains qui, nous l’espérons, vous feront sourire ou rire aux éclats!
TOURS 1500. Capitale des arts
Musée des Beaux-Arts / Palais des archevêques
Jusqu'au 17 juin 2012
Le Musée des Beaux-Arts de Tours consacre du 17 mars au 17 juin 2012 une exposition à l’art en Touraine entre Moyen-âge et Renaissance, célébrant, dans une dimension inédite, cette époque charnière que constituent les dernières années de son XVe siècle.
Aucune manifestation de grande ampleur n'a célébré jusqu'ici la plus belle période de l'histoire tourangelle. L'activité artistique, foisonnante, s'y nourrit de la présence de la cours et d'une clientèle richissime. Les historiens ont depuis longtemps mis en évidence les connexions entre le réseau parisien et celui de la cour établie dans la vallée de la Loire. Le mécénat artistique ligérien oscille entre tradition locale et nouveautés italiennes.
Les découvertes récentes permettent d'affiner nos connaissances sur les réseaux artistiques de l'époque. Il est donc temps de dresser le bilan des travaux entrepris au cours des dernières décennies sur l'âge d'or tourangeau, de révéler les oeuvres découvertes, de tirer parti des dépouillements d'archives inédites, de renouveler la vision d'une période marquée par la rencontre du gothique flamboyant, de l'ars nova, l'illusionnisme venu du nord, et des décors arrivant d'Italie.
Musée des Beaux-Arts / Palais des archevêques
Jusqu'au 17 juin 2012
Le Musée des Beaux-Arts de Tours consacre du 17 mars au 17 juin 2012 une exposition à l’art en Touraine entre Moyen-âge et Renaissance, célébrant, dans une dimension inédite, cette époque charnière que constituent les dernières années de son XVe siècle.
Aucune manifestation de grande ampleur n'a célébré jusqu'ici la plus belle période de l'histoire tourangelle. L'activité artistique, foisonnante, s'y nourrit de la présence de la cours et d'une clientèle richissime. Les historiens ont depuis longtemps mis en évidence les connexions entre le réseau parisien et celui de la cour établie dans la vallée de la Loire. Le mécénat artistique ligérien oscille entre tradition locale et nouveautés italiennes.
Les découvertes récentes permettent d'affiner nos connaissances sur les réseaux artistiques de l'époque. Il est donc temps de dresser le bilan des travaux entrepris au cours des dernières décennies sur l'âge d'or tourangeau, de révéler les oeuvres découvertes, de tirer parti des dépouillements d'archives inédites, de renouveler la vision d'une période marquée par la rencontre du gothique flamboyant, de l'ars nova, l'illusionnisme venu du nord, et des décors arrivant d'Italie.
SIGNÉ DALI. La collection Sabater
Espace Dali, Paris
Jusqu'au 31 mai 2012 - prolongation
L’Espace Dalí présente pour la première fois en France la collection d’œuvres offertes et dédicacées par Salvador Dalí à son ami et Secrétaire Enrique Sabater.
Du 10 février au 10 mai 2012, le public admirera plus de soixante dédicaces composées d’huiles, aquarelles, esquisses, dessins et de photographies qui sont autant de témoignages de l’amitié qui liait le génie catalan à celui qui fut son secrétaire pendant plus de dix ans.
Espace Dali, Paris
Jusqu'au 31 mai 2012 - prolongation
L’Espace Dalí présente pour la première fois en France la collection d’œuvres offertes et dédicacées par Salvador Dalí à son ami et Secrétaire Enrique Sabater.
Du 10 février au 10 mai 2012, le public admirera plus de soixante dédicaces composées d’huiles, aquarelles, esquisses, dessins et de photographies qui sont autant de témoignages de l’amitié qui liait le génie catalan à celui qui fut son secrétaire pendant plus de dix ans.
Charlie Chaplin
Images d'un mythe
Palais Lumière, Evian
Jusqu'au 20 mai 2012
Produite pour la Ville d’Evian, l’exposition Charlie Chaplin - Images d’un mythe rend compte de la portée historique et esthétique inestimable du Fonds Chaplin en dépôt au Musée de l’Elysée. Outre les photographies, des extraits de films, des affiches, des coupures de presse, etc., mettent en image les propos de l’acteur et cinéaste de génie. Les oeuvres sont directement tirées du Fonds Chaplin. Un certain nombre de prêteurs institutionnels et privés sont également associés au projet. Le visiteur pourra ainsi découvrir l’univers de Charlie Chaplin à travers une sélection de plus de 200 oeuvres.
Images d'un mythe
Palais Lumière, Evian
Jusqu'au 20 mai 2012
Produite pour la Ville d’Evian, l’exposition Charlie Chaplin - Images d’un mythe rend compte de la portée historique et esthétique inestimable du Fonds Chaplin en dépôt au Musée de l’Elysée. Outre les photographies, des extraits de films, des affiches, des coupures de presse, etc., mettent en image les propos de l’acteur et cinéaste de génie. Les oeuvres sont directement tirées du Fonds Chaplin. Un certain nombre de prêteurs institutionnels et privés sont également associés au projet. Le visiteur pourra ainsi découvrir l’univers de Charlie Chaplin à travers une sélection de plus de 200 oeuvres.
PER KIRKEBY
Et les peintures oubliées de Kurt Schwitters
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
Jusqu'au 20 mai 2012
Le Palais des Beaux-Arts présente une rétrospective de l’œuvre de Per Kirkeby (°1938), peintre majeur de l’avant-garde danoise. Kirkeby ne peut ni ne veut être classé, préférant questionner sans relâche la position et les perceptions de l’observateur. Un processus artistique qui se déploie sur différents supports (toiles, tableaux noirs, papiers, bronze, etc.) ; une affirmation de la liberté qu’il retrouve, dans une nature omniprésente. L’enclave Kurt Schwitters prend alors tout son sens. Kirkeby n’y est pas confronté au dadaïste, mais à un Schwitters méconnu, figuratif, épris de paysages. « Peintures interdites »... au regard du mainstream moderniste. Et le Danois d’y reconnaître son propre credo : l’affirmation viscérale de sa liberté d’artiste.
Et les peintures oubliées de Kurt Schwitters
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
Jusqu'au 20 mai 2012
Le Palais des Beaux-Arts présente une rétrospective de l’œuvre de Per Kirkeby (°1938), peintre majeur de l’avant-garde danoise. Kirkeby ne peut ni ne veut être classé, préférant questionner sans relâche la position et les perceptions de l’observateur. Un processus artistique qui se déploie sur différents supports (toiles, tableaux noirs, papiers, bronze, etc.) ; une affirmation de la liberté qu’il retrouve, dans une nature omniprésente. L’enclave Kurt Schwitters prend alors tout son sens. Kirkeby n’y est pas confronté au dadaïste, mais à un Schwitters méconnu, figuratif, épris de paysages. « Peintures interdites »... au regard du mainstream moderniste. Et le Danois d’y reconnaître son propre credo : l’affirmation viscérale de sa liberté d’artiste.
PIERRE BONNARD
Fondation Beyeler, Bâle
Jusqu'au 13 mai 2012
À travers l’exposition Pierre Bonnard (1867-1947), la Fondation Beyeler consacre à l’un des peintres les plus fascinants de l’art moderne la première vaste rétrospective organisée en Suisse depuis 1999. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son évolution artistique. Le public est invité à découvrir l’ensemble de sa création, depuis ses débuts dans le cercle des Nabis jusqu’à ses œuvres tardives de plus en plus colorées et de plus en plus abstraites, en passant par les travaux qu’il a réalisés dans l’environnement du symbolisme et de l’impressionnisme. Ces toiles représentent de célèbres scènes de baigneuses, des vues du jardin de l’artiste, des représentations de la vie quotidienne ainsi que l’animation des rues de Paris.
Fondation Beyeler, Bâle
Jusqu'au 13 mai 2012
À travers l’exposition Pierre Bonnard (1867-1947), la Fondation Beyeler consacre à l’un des peintres les plus fascinants de l’art moderne la première vaste rétrospective organisée en Suisse depuis 1999. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son évolution artistique. Le public est invité à découvrir l’ensemble de sa création, depuis ses débuts dans le cercle des Nabis jusqu’à ses œuvres tardives de plus en plus colorées et de plus en plus abstraites, en passant par les travaux qu’il a réalisés dans l’environnement du symbolisme et de l’impressionnisme. Ces toiles représentent de célèbres scènes de baigneuses, des vues du jardin de l’artiste, des représentations de la vie quotidienne ainsi que l’animation des rues de Paris.
CHAMPAGNE NICOLAS FEUILLATTE
Artiste de l'année
Artiste 2012 : WOLECK
Et ailleurs !
Chaque année depuis 1999, Nicolas Feuillatte choisit “l’artiste de l’année” qui crée une œuvre originale venant enrichir l’imaginaire de la marque. Ces artistes apportent un éclairage particulier, une tonalité nouvelle, témoignant d’une rencontre entre l’artiste et le Champagne Nicolas Feuillatte autour des thèmes propres à l’identité de la maison : le terroir, le temps, l’ailleurs, l’effervescence, ou encore la nature.
Après une année 2011 dédiée aux 35 ans de la marque, 2012 se place sous le signe du “City Spirit”.
Cette thématique universelle et cosmopolite rappelle la signature de la marque “Epernay - New York - Ailleurs”, ses valeurs et fait écho au nouvel univers du Champagne Nicolas Feuillatte lancé en 2011 autour d’un symbole fort, la boussole. City Spirit évoque bien entendu la ville, l'urbain, mais également de façon plus large les monuments, les matières... C'est l'artiste Woleck qui a été choisi cette année pour représenter la marque.
Artiste de l'année
Artiste 2012 : WOLECK
Et ailleurs !
Chaque année depuis 1999, Nicolas Feuillatte choisit “l’artiste de l’année” qui crée une œuvre originale venant enrichir l’imaginaire de la marque. Ces artistes apportent un éclairage particulier, une tonalité nouvelle, témoignant d’une rencontre entre l’artiste et le Champagne Nicolas Feuillatte autour des thèmes propres à l’identité de la maison : le terroir, le temps, l’ailleurs, l’effervescence, ou encore la nature.
Après une année 2011 dédiée aux 35 ans de la marque, 2012 se place sous le signe du “City Spirit”.
Cette thématique universelle et cosmopolite rappelle la signature de la marque “Epernay - New York - Ailleurs”, ses valeurs et fait écho au nouvel univers du Champagne Nicolas Feuillatte lancé en 2011 autour d’un symbole fort, la boussole. City Spirit évoque bien entendu la ville, l'urbain, mais également de façon plus large les monuments, les matières... C'est l'artiste Woleck qui a été choisi cette année pour représenter la marque.
DAM, Département Art & Médiation
Musées de Dunkerque
Le département Art & Médiation a pour mission principale de construire une politique de médiation artistique prenant en compte l’ensemble des publics. Elle se décline sous des formes variées et complémentaires (outils d’aide à la visite, visites accompagnées, projets adaptés à des publics ciblés, ateliers, stages, séminaires, programmation d’évènements artistiques…), qui s’inscrivent dans la durée des expositions, des processus de création, des résidences artistiques, des actions et se déploient sur des échelles de territoire variées (quartiers, Ville, Communauté urbaine de Dunkerque, Flandre littorale, Inter-région, Euro-région,…) en privilégiant toujours la dimension coopérative. Ce département place l’institution muséale dans une démarche prospective en développant la place de l’œuvre, de la création contemporaine, de l’artiste et de la recherche sur le territoire.
Musées de Dunkerque
Le département Art & Médiation a pour mission principale de construire une politique de médiation artistique prenant en compte l’ensemble des publics. Elle se décline sous des formes variées et complémentaires (outils d’aide à la visite, visites accompagnées, projets adaptés à des publics ciblés, ateliers, stages, séminaires, programmation d’évènements artistiques…), qui s’inscrivent dans la durée des expositions, des processus de création, des résidences artistiques, des actions et se déploient sur des échelles de territoire variées (quartiers, Ville, Communauté urbaine de Dunkerque, Flandre littorale, Inter-région, Euro-région,…) en privilégiant toujours la dimension coopérative. Ce département place l’institution muséale dans une démarche prospective en développant la place de l’œuvre, de la création contemporaine, de l’artiste et de la recherche sur le territoire.
Editions Gourcuff - Gradenigo
Parutions 1er semestre 2012
Les éditions Gourcuff Gradenigo publient des ouvrages sur toutes les formes d’expression artistique : art ancien, art moderne et contemporain, arts décoratifs, photographie, architecture et patrimoine culturel en général. Il peut s’agir de catalogues raisonnés, de catalogues d’exposition permanente ou temporaire, de monographies ou de livres d’artistes.
Parutions 1er semestre 2012
Les éditions Gourcuff Gradenigo publient des ouvrages sur toutes les formes d’expression artistique : art ancien, art moderne et contemporain, arts décoratifs, photographie, architecture et patrimoine culturel en général. Il peut s’agir de catalogues raisonnés, de catalogues d’exposition permanente ou temporaire, de monographies ou de livres d’artistes.
La Bibliothèque des Arts
Catalogue des parutions récentes
Les éditions La Bibliothèque des Arts sont spécialisées dans la publication de livres d'art et plus particulièrement de catalogues raisonnés et d'importantes monographies d'art sur les grands maîtres de l'Impressionnisme et sur les peintres de l'Ecole de Paris. La Bibliothèque des Arts publie aussi de très beaux livres richement illustrés sur des sujets aussi divers que l'architecture, la joaillerie, le voyage et les arts décoratifs.
Catalogue des parutions récentes
Les éditions La Bibliothèque des Arts sont spécialisées dans la publication de livres d'art et plus particulièrement de catalogues raisonnés et d'importantes monographies d'art sur les grands maîtres de l'Impressionnisme et sur les peintres de l'Ecole de Paris. La Bibliothèque des Arts publie aussi de très beaux livres richement illustrés sur des sujets aussi divers que l'architecture, la joaillerie, le voyage et les arts décoratifs.
Bercy Village - Fête dix ans de culture
mai - novembre 2012
Si Bercy village est un lieu de commerce et de loisirs, c’est aussi un lieu culturel pas comme les autres. Situé Cour Saint-Émilion dans le 12e arrondissement de Paris, il est imaginé et géré par le groupe Altarea Cogedim. C’est un lieu où shopping et dégustaIon riment avec loisir, détente, plaisir et culture et le public ne s’y trompe pas : 12 millions de visiteurs par an viennent profiter de ceLe offre originale.
À l’occasion de ses dix ans, Bercy Village, outre son offre commerciale et gourmande, renouvelle mobilier urbain, signalétique, éclairage et renforce sa programmaIon culturelle, avec en point d’orgue de la saison estivale Opéra côté Cour, Paris Quartier d’été et une exposition de photographies de Denis Darzacq organisée par l’agence Vu.
mai - novembre 2012
Si Bercy village est un lieu de commerce et de loisirs, c’est aussi un lieu culturel pas comme les autres. Situé Cour Saint-Émilion dans le 12e arrondissement de Paris, il est imaginé et géré par le groupe Altarea Cogedim. C’est un lieu où shopping et dégustaIon riment avec loisir, détente, plaisir et culture et le public ne s’y trompe pas : 12 millions de visiteurs par an viennent profiter de ceLe offre originale.
À l’occasion de ses dix ans, Bercy Village, outre son offre commerciale et gourmande, renouvelle mobilier urbain, signalétique, éclairage et renforce sa programmaIon culturelle, avec en point d’orgue de la saison estivale Opéra côté Cour, Paris Quartier d’été et une exposition de photographies de Denis Darzacq organisée par l’agence Vu.
Dessin phénoménal, oeuvres de Christian Jaccard, Bernard Pagès et Bernard Moninot
Wols, dessins
LAAC – Lieu d'Art et action contemporaine, Dunkerque
12 mai - 16 septembre 2012
Le LAAC s'associe à l'aventure dessiner-tracer proposée par l'Association des conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais en présentant simultanément deux expositions, DESSIN PHÉNOMÉNAL et WOLS, DESSINS, et en recevant des oeuvres du frac picardie.
Wols, dessins
LAAC – Lieu d'Art et action contemporaine, Dunkerque
12 mai - 16 septembre 2012
Le LAAC s'associe à l'aventure dessiner-tracer proposée par l'Association des conservateurs des musées du Nord-Pas de Calais en présentant simultanément deux expositions, DESSIN PHÉNOMÉNAL et WOLS, DESSINS, et en recevant des oeuvres du frac picardie.
Jeff Koons
Fondation Beyeler, Bâle
13 mai - 02 septembre 2012
Jeff Koons (*1955) est l’un des artistes contemporains les plus connus et les plus populaires. Son art inspiré de la culture pop n’a cessé de faire fureur depuis les années 1980. La Fondation Beyeler présente la première exposition Koons jamais montée en Suisse. Au centre de cette manifestation figurent trois vastes groupes d’œuvres, réalisées à des époques différentes et qui occupent une place marquante dans l’ensemble de la création de Koons.
Fondation Beyeler, Bâle
13 mai - 02 septembre 2012
Jeff Koons (*1955) est l’un des artistes contemporains les plus connus et les plus populaires. Son art inspiré de la culture pop n’a cessé de faire fureur depuis les années 1980. La Fondation Beyeler présente la première exposition Koons jamais montée en Suisse. Au centre de cette manifestation figurent trois vastes groupes d’œuvres, réalisées à des époques différentes et qui occupent une place marquante dans l’ensemble de la création de Koons.
Journées des Plantes de Courson
Domaine de Courson, Essonne
18, 19 et 20 mai 2012
Parmi les 250 exposants venus de toute l'Europe, les pépiniéristes proposeront leurs plus beaux végétaux et, parmi ceux-là, leurs derniers-nés, ces nouveaux venus qui renouvellent le plaisir du jardin - et celui du jardinier ! Les nouveaux végétaux, récemment obtenus ou récemment découverts, sont l’un des temps forts de ces Journées. Plantes d’avenir à adopter, elles sont présentées en exclusivité et participent des grandes tendances observées dans le monde du jardin. Mais venir à Courson, c’est aussi prendre part à l’actualité des plantes et des jardins. Conférences, baptêmes, présentations exclusives, remises des Prix et des Mérites de Courson... sont autant de dynamismes qui animent et participent de la vie contemporaine du jardin et de ses enjeux.
Domaine de Courson, Essonne
18, 19 et 20 mai 2012
Parmi les 250 exposants venus de toute l'Europe, les pépiniéristes proposeront leurs plus beaux végétaux et, parmi ceux-là, leurs derniers-nés, ces nouveaux venus qui renouvellent le plaisir du jardin - et celui du jardinier ! Les nouveaux végétaux, récemment obtenus ou récemment découverts, sont l’un des temps forts de ces Journées. Plantes d’avenir à adopter, elles sont présentées en exclusivité et participent des grandes tendances observées dans le monde du jardin. Mais venir à Courson, c’est aussi prendre part à l’actualité des plantes et des jardins. Conférences, baptêmes, présentations exclusives, remises des Prix et des Mérites de Courson... sont autant de dynamismes qui animent et participent de la vie contemporaine du jardin et de ses enjeux.
NICOLAS POUSSIN ET MOÏSE. HISTOIRES TISSÉES
Mobilier National, Galerie des Gobelins, Paris
22 mai –15 décembre 2012
La Tenture de Moïse, réalisée d’après huit œuvres de Nicolas Poussin et deux de Charles Le Brun sera présentée pour la première fois à Paris depuis ses années de tissage, vers 1683-1685, à la Galerie des Gobelins.
Après une première étape à la Villa Medicis de Rome, puis au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l’exposition clôt avec éclat cette itinérance avec l’apport de découvertes inédites intervenues entre temps.
Mobilier National, Galerie des Gobelins, Paris
22 mai –15 décembre 2012
La Tenture de Moïse, réalisée d’après huit œuvres de Nicolas Poussin et deux de Charles Le Brun sera présentée pour la première fois à Paris depuis ses années de tissage, vers 1683-1685, à la Galerie des Gobelins.
Après une première étape à la Villa Medicis de Rome, puis au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l’exposition clôt avec éclat cette itinérance avec l’apport de découvertes inédites intervenues entre temps.
Joel MEYEROWITZ, Rétrospective
Hôtel des Arts, Toulon
25 mai - 17 juin 2012
Exposition réalisée avec la collaboration du festival Photomed.
Né dans le Bronx avant la seconde guerre mondiale, Joel Meyerowitz célèbre cette année ses 50 ans de photographie au travers d’une rétrospective publiée chez Phaidon et d’une exposition produite exclusivement pour l'Hôtel des Arts dans le cadre d'un partenariat entre Photomed, le Conseil Général du Var et le Conseil Culturel de l'Union pour la Méditerranée.
Hôtel des Arts, Toulon
25 mai - 17 juin 2012
Exposition réalisée avec la collaboration du festival Photomed.
Né dans le Bronx avant la seconde guerre mondiale, Joel Meyerowitz célèbre cette année ses 50 ans de photographie au travers d’une rétrospective publiée chez Phaidon et d’une exposition produite exclusivement pour l'Hôtel des Arts dans le cadre d'un partenariat entre Photomed, le Conseil Général du Var et le Conseil Culturel de l'Union pour la Méditerranée.
Secrets de jardins en Essonne, Printemps
Du 2 au 10 juin 2012
« L’Essonne, jardin secret de l’Ile de France » est un territoire aux multiples facettes. Rural et urbain, il conserve en son sein des espaces naturels riches et préservés. Le Comité départemental du Tourisme de l’Essonne se consacre depuis 10 ans à la mise en valeur de son exceptionnel patrimoine vert : les jardins, une richesse qui fait aujourd’hui la fierté des essonniens.Un succès qui se fête en 2012 avec un nouveau programme qui réjouira tous les amateurs et passionnés de jardins, invités à vivre le jardin au cours de ses trois belles saisons : le printemps, l’été et l’automne !
Du 2 au 10 juin 2012
« L’Essonne, jardin secret de l’Ile de France » est un territoire aux multiples facettes. Rural et urbain, il conserve en son sein des espaces naturels riches et préservés. Le Comité départemental du Tourisme de l’Essonne se consacre depuis 10 ans à la mise en valeur de son exceptionnel patrimoine vert : les jardins, une richesse qui fait aujourd’hui la fierté des essonniens.Un succès qui se fête en 2012 avec un nouveau programme qui réjouira tous les amateurs et passionnés de jardins, invités à vivre le jardin au cours de ses trois belles saisons : le printemps, l’été et l’automne !
L'art d'aimer
De la séduction à la volupté
Palais Lumière, Evian
16 juin - 23 septembre 2012
L’Art d’aimer, de la séduction à la volupté présente à un large public la naissance et l’évolution du sentiment amoureux à travers différents supports artistiques.
Les expositions consacrées à l’amour sont rares et parcellaires. Souhaitant donner raison à Romain Gary qui écrit : « Aimer est une aventure sans carte et sans compas où seule la prudence égare », le projet rassemble, en un choix audacieux, près de 350 oeuvres : peintures, dessins, illustrations, correspondances, photographies et vidéos.
De la séduction à la volupté
Palais Lumière, Evian
16 juin - 23 septembre 2012
L’Art d’aimer, de la séduction à la volupté présente à un large public la naissance et l’évolution du sentiment amoureux à travers différents supports artistiques.
Les expositions consacrées à l’amour sont rares et parcellaires. Souhaitant donner raison à Romain Gary qui écrit : « Aimer est une aventure sans carte et sans compas où seule la prudence égare », le projet rassemble, en un choix audacieux, près de 350 oeuvres : peintures, dessins, illustrations, correspondances, photographies et vidéos.
Asger JORN (1914-1973)
Fondation de l'Hermitage, Lausanne
22 juin - 21 octobre 2012
Après les expositions Alberto Giacometti (2002), André Derain (2003) ou encore Edward Hopper (2010), la Fondation de l’Hermitage propose en été 2012 une nouvelle ouverture sur un acteur important de la création moderne en consacrant, pour la première fois en Suisse romande, une exposition au grand peintre danois du XXe siècle Asger Jorn (1914-1973). Cette manifestation s’inscrit en outre dans la prolongation de l’exposition Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915 qui, en 2005, avait permis aux visiteurs de la Fondation de découvrir l’extraordinaire modernité des peintres nordiques au XIXe siècle.
Fondation de l'Hermitage, Lausanne
22 juin - 21 octobre 2012
Après les expositions Alberto Giacometti (2002), André Derain (2003) ou encore Edward Hopper (2010), la Fondation de l’Hermitage propose en été 2012 une nouvelle ouverture sur un acteur important de la création moderne en consacrant, pour la première fois en Suisse romande, une exposition au grand peintre danois du XXe siècle Asger Jorn (1914-1973). Cette manifestation s’inscrit en outre dans la prolongation de l’exposition Impressions du Nord. La peinture scandinave 1800-1915 qui, en 2005, avait permis aux visiteurs de la Fondation de découvrir l’extraordinaire modernité des peintres nordiques au XIXe siècle.
Mapping Cyprus : Crusaders, Traders and Explorers
Palais des Beaux-Arts - BOZAR, Bruxelles
22 juin - 09 septembre 2012
Mapping Cyprus (1192-2012) se penche sur l’île tant convoitée de Chypre à travers les yeux des artistes, écrivains, pèlerins et voyageurs européens. Notamment la période franque de Lusignan pendant les croisades est illustrée par des personnages de légende comme la princesse Mélusine. C’est l’illumination d’un épisode de l’histoire de l’Europe qui frappe les imaginations et qui était aussi déterminante pour l’identité de Chypre, entrée en 2004 dans l’Union européenne et qui en assumera la Présidence en 2012. Musique, mots, multimédia et art contemporain donnent vie à une suite d’icônes et autres trésors artistiques. L’exposition explore cette plaque tournante des cultures, avec tous les conflits et échanges qui la caractérisent. Le présent de l’île divisée est également mis sous les projecteurs.
Palais des Beaux-Arts - BOZAR, Bruxelles
22 juin - 09 septembre 2012
Mapping Cyprus (1192-2012) se penche sur l’île tant convoitée de Chypre à travers les yeux des artistes, écrivains, pèlerins et voyageurs européens. Notamment la période franque de Lusignan pendant les croisades est illustrée par des personnages de légende comme la princesse Mélusine. C’est l’illumination d’un épisode de l’histoire de l’Europe qui frappe les imaginations et qui était aussi déterminante pour l’identité de Chypre, entrée en 2004 dans l’Union européenne et qui en assumera la Présidence en 2012. Musique, mots, multimédia et art contemporain donnent vie à une suite d’icônes et autres trésors artistiques. L’exposition explore cette plaque tournante des cultures, avec tous les conflits et échanges qui la caractérisent. Le présent de l’île divisée est également mis sous les projecteurs.
Le Mythe de la Couleur
Collection Merzbacher
Fondation Gianadda, Martigny
29 juin - 25 novembre 2012
Commissaire : Jean-Louis Prat
Avec des œuvres de Max Beckmann, Alexander Calder, Marc Chagall, André Derain, Vincent Van Gogh, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Joan Miro, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Emil Nolde, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, etc.
Collection Merzbacher
Fondation Gianadda, Martigny
29 juin - 25 novembre 2012
Commissaire : Jean-Louis Prat
Avec des œuvres de Max Beckmann, Alexander Calder, Marc Chagall, André Derain, Vincent Van Gogh, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Joan Miro, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Emil Nolde, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, etc.
Antoni CLAVE
Hôtel des Arts, Toulon
30 juin - 02 septembre 2012
"… Aussi, avons-nous pris le parti de présenter, pour sa peinture, la période qui couvre les trois dernières décennies, composée de pièces impressionnantes, à la fois par leur taille et leur puissance plastique. Une salle est néanmoins réservée à une série de toiles dédiées au Greco datant des années soixante, qui comptent parmi ses peintures les plus fascinantes, et dont l’ensemble de l’œuvre à venir conservera la trace.
L’exposition comprend également des gravures et plusieurs sculptures, qui dialoguent avec la peinture et en confortent l’imposante noblesse."
Gilles Altieri, commissaire de l'exposition
Hôtel des Arts, Toulon
30 juin - 02 septembre 2012
"… Aussi, avons-nous pris le parti de présenter, pour sa peinture, la période qui couvre les trois dernières décennies, composée de pièces impressionnantes, à la fois par leur taille et leur puissance plastique. Une salle est néanmoins réservée à une série de toiles dédiées au Greco datant des années soixante, qui comptent parmi ses peintures les plus fascinantes, et dont l’ensemble de l’œuvre à venir conservera la trace.
L’exposition comprend également des gravures et plusieurs sculptures, qui dialoguent avec la peinture et en confortent l’imposante noblesse."
Gilles Altieri, commissaire de l'exposition
Secrets de jardins en Essonne, Été
30 juin - 02 septembre 2012
« L’Essonne, jardin secret de l’Ile de France » est un territoire aux multiples facettes. Rural et urbain, il conserve en son sein des espaces naturels riches et préservés.Le Comité départemental du Tourisme de l’Essonne se consacre depuis 10 ans à la mise en valeur de son exceptionnel patrimoine vert : les jardins, une richesse qui fait aujourd’hui la fierté des essonniens.Un succès qui se fête en 2012 avec un nouveau programme qui réjouira tous les amateurs et passionnés de jardins, invités à vivre le jardin au cours de ses trois belles saisons : le printemps, l’été et l’automne !
30 juin - 02 septembre 2012
« L’Essonne, jardin secret de l’Ile de France » est un territoire aux multiples facettes. Rural et urbain, il conserve en son sein des espaces naturels riches et préservés.Le Comité départemental du Tourisme de l’Essonne se consacre depuis 10 ans à la mise en valeur de son exceptionnel patrimoine vert : les jardins, une richesse qui fait aujourd’hui la fierté des essonniens.Un succès qui se fête en 2012 avec un nouveau programme qui réjouira tous les amateurs et passionnés de jardins, invités à vivre le jardin au cours de ses trois belles saisons : le printemps, l’été et l’automne !
L'art dans les chapelles, 21e édition
06 juillet - 16 septembre 2012
19 artistes contemporains / 25 sites patrimoniaux / 4 circuits
Chaque été, depuis 20 ans, L’art dans les chapelles invite des artistes contemporains de renommée nationale et internationale à investir des chapelles (pour la plupart des 15e et 16e siècles) dans la région de Pontivy, au cœur du Morbihan.
06 juillet - 16 septembre 2012
19 artistes contemporains / 25 sites patrimoniaux / 4 circuits
Chaque été, depuis 20 ans, L’art dans les chapelles invite des artistes contemporains de renommée nationale et internationale à investir des chapelles (pour la plupart des 15e et 16e siècles) dans la région de Pontivy, au cœur du Morbihan.
Aile ouest du Château
Domaine de Trévarez - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Ouverture au public début juillet
Bombardée par les Alliés en 1944, l’aile ouest du château ouvre à nouveau ses portes. Une visite des lieux propose de superposer l’état actuel de cet espace du château avec la vision de ce qu’il était au début du 20e siècle grâce à la « réalité augmentée ». Munis de tablettes numériques, les visiteurs se promènent dans ce qui fut un grand salon et découvrent à la fois ce qu’ils ont sous les yeux - un extraordinaire écorché montrant des techniques de construction novatrices pour l’époque (poutrelles métalliques) -, et ce que leur révèle les images de la tablette en situation – des décors inspirés de l’Antiquité.
Domaine de Trévarez - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Ouverture au public début juillet
Bombardée par les Alliés en 1944, l’aile ouest du château ouvre à nouveau ses portes. Une visite des lieux propose de superposer l’état actuel de cet espace du château avec la vision de ce qu’il était au début du 20e siècle grâce à la « réalité augmentée ». Munis de tablettes numériques, les visiteurs se promènent dans ce qui fut un grand salon et découvrent à la fois ce qu’ils ont sous les yeux - un extraordinaire écorché montrant des techniques de construction novatrices pour l’époque (poutrelles métalliques) -, et ce que leur révèle les images de la tablette en situation – des décors inspirés de l’Antiquité.
Les Riches Heures de Kerjean
Château de Kerjean - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Exposition permanente
Bombardée par les Alliés en 1944, l’aile ouest du château ouvre à nouveau ses portes. Une visite des lieux propose de superposer l’état actuel de cet espace du château avec la vision de ce qu’il était au début du 20e siècle grâce à la « réalité augmentée ». Munis de tablettes numériques, les visiteurs se promènent dans ce qui fut un grand salon et découvrent à la fois ce qu’ils ont sous les yeux - un extraordinaire écorché montrant des techniques de construction novatrices pour l’époque (poutrelles métalliques) -, et ce que leur révèle les images de la tablette en situation – des décors inspirés de l’Antiquité.
Château de Kerjean - CHEMINS DU PATRIMOINE EN FINISTÈRE
Exposition permanente
Bombardée par les Alliés en 1944, l’aile ouest du château ouvre à nouveau ses portes. Une visite des lieux propose de superposer l’état actuel de cet espace du château avec la vision de ce qu’il était au début du 20e siècle grâce à la « réalité augmentée ». Munis de tablettes numériques, les visiteurs se promènent dans ce qui fut un grand salon et découvrent à la fois ce qu’ils ont sous les yeux - un extraordinaire écorché montrant des techniques de construction novatrices pour l’époque (poutrelles métalliques) -, et ce que leur révèle les images de la tablette en situation – des décors inspirés de l’Antiquité.
Oser l’architecture
Expérimentations modernes et contemporaines dans le Var
Hôtel des Arts, Toulon
15 septembre - 18 novembre 2012
L’objectif de cette exposition est de montrer une série de bâtiments qui illustrent, chacun à leur manière, un thème important et récurrent de la discipline architecturale. Il s’agit de mettre en avant des oeuvres architecturales fortes le plus souvent sujet de débats, autant appréciées que contestées, en les accompagnant d’un argumentaire analytique et d’un commentaire critique pour donner aux publics les conditions d’une meilleure appréciation et évaluation.
Sept thèmes ont été retenus et chacun d’eux sera illustré par des exemples modernes (qui relèvent d’ores et déjà du patrimoine, soit de 1920 à 1980) et contemporains (1980 à 2010). La périodisation retenue, qui court jusqu’à nos jours, permet de prolonger le travail de diffusion et valorisation des architectures de qualité entrepris avec l’ouvrage L’architecture du XXe siècle dans le Var : Le patrimoine protégé et labellisé, éd. Imbernon 2010.
Expérimentations modernes et contemporaines dans le Var
Hôtel des Arts, Toulon
15 septembre - 18 novembre 2012
L’objectif de cette exposition est de montrer une série de bâtiments qui illustrent, chacun à leur manière, un thème important et récurrent de la discipline architecturale. Il s’agit de mettre en avant des oeuvres architecturales fortes le plus souvent sujet de débats, autant appréciées que contestées, en les accompagnant d’un argumentaire analytique et d’un commentaire critique pour donner aux publics les conditions d’une meilleure appréciation et évaluation.
Sept thèmes ont été retenus et chacun d’eux sera illustré par des exemples modernes (qui relèvent d’ores et déjà du patrimoine, soit de 1920 à 1980) et contemporains (1980 à 2010). La périodisation retenue, qui court jusqu’à nos jours, permet de prolonger le travail de diffusion et valorisation des architectures de qualité entrepris avec l’ouvrage L’architecture du XXe siècle dans le Var : Le patrimoine protégé et labellisé, éd. Imbernon 2010.
CANALETTO À VENISE
Musée Maillol, Paris
19 septembre 2012 - 10 février 2013
Le choix des œuvres exposées est le fruit d’un long travail, qui vise à ne montrer que autographes historiquement documentées. Seront réunis des prêts des plus grands musées du monde. L’exhaustivité de ce projet ne saurait également se passer du concours fondamental des plus prestigieuses collections privées. Parallèlement à cette exposition, la ville de Venise organise une grande rétrospective sur l’oeuvre Guardi à l’occasion du tricentenaire de la naissance du peintre.
Musée Maillol, Paris
19 septembre 2012 - 10 février 2013
Le choix des œuvres exposées est le fruit d’un long travail, qui vise à ne montrer que autographes historiquement documentées. Seront réunis des prêts des plus grands musées du monde. L’exhaustivité de ce projet ne saurait également se passer du concours fondamental des plus prestigieuses collections privées. Parallèlement à cette exposition, la ville de Venise organise une grande rétrospective sur l’oeuvre Guardi à l’occasion du tricentenaire de la naissance du peintre.
Secrets de jardins en Essonne, Automne
6 et 7 octobre 2012
« L’Essonne, jardin secret de l’Ile de France » est un territoire aux multiples facettes. Rural et urbain, il conserve en son sein des espaces naturels riches et préservés.Le Comité départemental du Tourisme de l’Essonne se consacre depuis 10 ans à la mise en valeur de son exceptionnel patrimoine vert : les jardins, une richesse qui fait aujourd’hui la fierté des essonniens.Un succès qui se fête en 2012 avec un nouveau programme qui réjouira tous les amateurs et passionnés de jardins, invités à vivre le jardin au cours de ses trois belles saisons : le printemps, l’été et l’automne !
6 et 7 octobre 2012
« L’Essonne, jardin secret de l’Ile de France » est un territoire aux multiples facettes. Rural et urbain, il conserve en son sein des espaces naturels riches et préservés.Le Comité départemental du Tourisme de l’Essonne se consacre depuis 10 ans à la mise en valeur de son exceptionnel patrimoine vert : les jardins, une richesse qui fait aujourd’hui la fierté des essonniens.Un succès qui se fête en 2012 avec un nouveau programme qui réjouira tous les amateurs et passionnés de jardins, invités à vivre le jardin au cours de ses trois belles saisons : le printemps, l’été et l’automne !
ST-ART, foire européenne d’art contemporain
17ème édition
Strasbourg, Wacken
du 23 au 26 novembre 2012
ST-ART, 2ème plus ancienne foire française présentera cette année sa 17ème édition. Véritable foire de prestige, ST-ART s’est imposée parmi les leaders des foires d’art contemporain. ST-ART est une foire Européenne résolument internationale qui rassemble chaque année une centaine de galeries dont 40 % étrangères. ST-ART affiche 30 000 visiteurs dans ses allées avec un public et des collectionneurs de plus en plus fidèles. Enfin, des expositions et événements alternatifs donnent un aperçu de la création contemporaine sous toutes les formes : photographie, peinture, sculpture, estampes, studio glass, vidéo.
17ème édition
Strasbourg, Wacken
du 23 au 26 novembre 2012
ST-ART, 2ème plus ancienne foire française présentera cette année sa 17ème édition. Véritable foire de prestige, ST-ART s’est imposée parmi les leaders des foires d’art contemporain. ST-ART est une foire Européenne résolument internationale qui rassemble chaque année une centaine de galeries dont 40 % étrangères. ST-ART affiche 30 000 visiteurs dans ses allées avec un public et des collectionneurs de plus en plus fidèles. Enfin, des expositions et événements alternatifs donnent un aperçu de la création contemporaine sous toutes les formes : photographie, peinture, sculpture, estampes, studio glass, vidéo.











































