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ANTICA NAMUR

Du 9 au 17 novembre 2019

Antica Namur, le rendez-vous des amateurs d’Art et d’Antiquités, qu’on ne présente plus, reviendra cet automne du 9 au 17 novembre dans la capitale wallonne.
Cette année encore un soin tout particulier a été apporté à la sélection des galeries et antiquaires, parmi lesquels nous pouvons déjà annoncer : la Gallery de Potter d’Indoye, la Belgian Gallery, la Mésangère, Jan Muller, Ming’k-I Gallery et la Galerie Berès. Autant de noms qui attestent de lamontée en puissance du salon au fil des éditions eten font un lieu de rencontre incontournable dont la renommée dépasse nos frontières.
Antica, c’est plus de 130 exposants réunis pendant 10 jours. Un rendez-vous inmanquable pour tous les amateurs d’art.

Attaché de presse : Maëlys Arnou
maelysarnou@observatoire.fr

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ST-ART 24e édition

Parc des Expositions, Strasbourg
Du 15 au 17 novembre 2019

Pour cette nouvelle édition de ST-ART, la foire d’art contemporain de Strasbourg, ouvrira ses portes le 15 novembre 2019. Pendant 4 jours, galeristes, artistes, collectionneurs, amateurs et professionnels se rencontreront autour d’un projet et d’une passion commune, la création artistique contemporaine.

ST-ART change de lieu en 2019 : Strasbourg Evénement se dote d’un nouveau Parc d’exposition sur une surface de six hectares. Livré au printemps 2021 pour une première partie et en 2022 dans sa totalité, Il est réalisé par le cabinet d’architectes Kengo Kuma and Associates.
Le Parc Ephémère qui préfigurera le futur emplacement du parc définitif en proximité immédiate du Palais de la Musique et des Congrès offrira deux structures temporaires, entièrement équipées. Répondant à un cahier des charges exigeant, le Parc Ephémère recevra tout type de manifestations. Pour cette première édition hors du Wacken, ST-ART sera installé dans une structure aux proportions similaires à celles du hall 7 mais dans des conditions techniques, thermiques et esthétiques augmentées. ST-ART profitera, de plus, de la proximité immédiate avec le Palais de la Musique et des Congrès, les 400 chambres des deux hôtels Hilton et Mercure ainsi que les 3 accès tram : Wacken, Kléber et Rives de l’Aar.


Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
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Congo

Musée Rietberg, Zürich
Du 22 novembre 2019 au 15 mars 2020

La République démocratique du Congo est aujourd’hui célèbre dans le monde entier pour sa vibrante scène culturelle. Nulle part ailleurs en Afrique la création artistique contemporaine n’est aussi diversifiée et inventive, se faisant l’écho des nouvelles tendances. Pourtant, par le passé, on y a aussi réalisé des masques, des statues et des objets d’une qualité décorative remarquable, qui comptent parmi les icônes de l’art africain. Pour la première fois dans une exposition consacrée à l’art du Congo, des œuvres et des photographies historiques sont confrontées à des œuvres d’art contemporain. Il s’agissait toutefois d’éviter une vision unilatérale, celle des Occidentaux. L’exposition se concentre donc sur des artistes contemporains congolais jouissant d’une grande renommée, comme Sammy Baloji, Michèle Magema, Monsengo Shula et Sinzo Aanza. Elle montre comment les artistes d’aujourd’hui et ceux d’hier se sont penchés d’un œil critique sur les effets de la colonisation, de l’évangélisation et du commerce mondial.

Attachée de presse : Bérengère Guicheteau
berengere@observatoire.fr

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Lumière – le cinéma inventé

Palais Lumière, EvianDu 23 novembre 2019 au 6 septembre 2020

Une exposition événement consacrée à l’épopée du Cinématographe et à toute l’œuvre de la famille Lumière ! L’ensemble est abordé de façon renouvelée : on dépasse la seule tradition visant à faire de Louis Lumière (et de son frère Auguste) un inventeur et un génie de la technique, pour montrer en quoi son œuvre est d’une richesse, d’une créativité et d’une modernité méconnues.

Attachée de presse : Apolline Ehkirch
apolline@observatoire.fr

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Vaux-le-Vicomte fête Noël

À partir du 23 novembre 2019

Pour la 14e année, le domaine de Vaux-le-Vicomte se transforme pour la fêtes de Noël en un Palais enchanteur aux mille couleurs. Les visiteurs sont invités à découvrir un Noël coloré au travers d’illuminations magiques dans les jardins et le château, de décorations merveilleuses et de surprises dans les salons d’apparat aux odeurs de canelle et de pain d’épice. Les feux de cheminée et balades en calèche complèteront cette parenthèse hors du temps.

Attachée de presse : Bérengère Guicheteau
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Attaché de presse : Alexandre Minel
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36 épisodes du Siège de Paris : l’énigme des tableaux dignois

Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis – Du 29 novembre 2019 au 2 mars 2020

C’est une jolie histoire comme il pourrait en arriver plus souvent grâce au travail effectué par les musées et aux nouvelles technologies. L’histoire d’un homme, Alfred Binant qui commande en janvier 1871, trente six tableaux de grands formats à une équipe de peintres pour relater des événements civils et militaires du siège de Paris, exalter le courage, l’héroïsme, la patience et le dévouement des parisiens encerclés. L’ensemble est ensuite donné à la ville de Paris, treize sont au musée Carnavalet. Que sont devenus les tableaux manquant ? Les recherches mènent contre toute attente vers la ville de Digne-les-Bains qui conserve des exemplaires modello en tous points comparables à leurs grands frères. Un coin du voile est levé, qui explique les liens de Binant avec Marseille et le sud est. Les trente six «miniatures» restaurées sont présentés pour la première fois à Digne avant de rejoindre les collections du musée d’art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis pour enrichir son fonds unique sur la guerre de 1870 et la Commune de Paris.

Attachée de presse : Apolline Ehkirch
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Le musée d’histoire de Lyon se réinvente !

MHL- musée d’histoire de Lyon : Un projet ambitieux, sur 4 ans, dont la première exposition, Portraits de Lyon, ouvre le 4 décembre 2019

La nouvelle exposition  Portraits de Lyon commencera par un portrait de la ville contemporaine pour, ensuite, guider le visiteur vers les repères essentiels de son histoire. Inaugurée le 4 décembre 2019, Portraits de Lyon est la première d’une série de 4 nouvelles expositions qui ouvriront chaque fin d’année, jusqu’en 2022. Elle est conçue pour un large public vivant leur quotidien dans la métropole de Lyon et pour les touristes qui la découvre et cherchent des points de repères.

ESPACE 1 : LYON, AU-DELA DES CLICHES. Peut-on définir Lyon ? Une premier espace de découverte sensible, poétique et amusée de l’histoire de Lyon. 

ESPACE 2 : COMMENT LYON EST DEVENUE LYON ? Six îlots temporels autour de 6 personnages-témoins fictifs, et un film de synthèse présentant l’histoire des évolutions urbaines de Lyon en 10 tableaux chronologiques animés. 

ESPACE 3 : ET LYON AUJOURD’HUI ? Une plongée dans la ville : des dispositifs participatifs et une maquette augmentée de Lyon (4m x 4m), interactive et inédite, qui permettront aux visiteurs de se situer dans la ville contemporaine et d’identifier les grands repères urbains, géographiques et historiques.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Femmes années 50

Au fil de l’abstraction, peinture et sculpture
Musée Soulages, Rodez
Du 14 décembre 2019 au 10 mai 2020

Du 14 décembre au 10 mai 2020, le musée Soulages consacrera une exposition à la création des femmes dans les années 50 à Paris : L’autre moitié de l’avant-garde. Femmes années 50. L’exposition, Cette exposition historique, qui se propose de mettre en valeur l’œuvre des femmes dans la sculpture, la peinture, la gravure dans un milieu artistique parisien largement féminisé, galeries et critique, bien entendu, présentera un ensemble de plus de 70 œuvres de provenance riche et variée : prêts d’artistes, de particuliers, d’institutions, de galeries, de fondations, de musées nationaux et régionaux (Centre Georges Pompidou – musée national d’art moderne, Fonds national d’art contemporain, musée Matisse Le Cateau-Cambrésis, musée des Beaux-arts de Nantes, abbaye de Beaulieu en Rouergue, musée de Grenoble, Musées Royaux de Belgique, les Abattoirs-Toulouse, musée de Gravelines), des fondations (Hartung / Bergman, Marta Pan / Wogensky…), des galeries françaises et étrangères (Denise René, Antoine Laurentin, Convergences, Jeanne Bucher, Callu Mérite…), ainsi qu’une dizaine de collectionneurs privés.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Les Arts Florissants

Weekend anniversaire à la Philharmonie de Paris – Les 20, 21 et 22 décembre 2019

Année de célébration pour les 40 ans des Arts Florissants, 2019 se clôturera avec un weekend placé sous le signe de la fête à la Philharmonie de Paris, lieu de résidence depuis 2015 de l’ensemble baroque créé par William Christie. Au programme : grands concerts, ateliers, projection, masterclass, et même un grand bal baroque.  Deux programmes musicaux, Odyssée baroque (donné en tournée internationale à Londres, Hambourg ou encore Baden Baden en décembre 2019) et Feux d’artifice, seront proposés. William Christie, Paul Agnew et les jeunes musiciens du Conservatoire de musique de Paris et de la Juilliard School de New York proposeront également une masterclass. Un bal baroque, destiné à toutes les générations, clôturera le weekend. Après un cours animé par le danseur Pierre-François Dollé, chacun pourra mettre en pratique les leçons apprises lors d’un grand bal accompagné par les musiciens des Arts Florissants. 

Attaché de presse : Alexandre Minel
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Installation Costumes en fête – 40 ans

40 costumes au Musée de la musique (Cité de la Musique), Paris – Du 20 décembre 2019 au 11 mai 2020

Les Arts Florissants convient les visiteurs de la Philharmonie de Paris à une fête baroque au Musée. Pour l’occasion, le metteur en scène Robert Carsen a choisi quarante somptueux costumes qui ont marqué les plus belles productions lyriques de l’Ensemble. Ils seront présentés jusqu’au printemps 2020 au Musée de la musique. Avec les chanteurs et instrumentistes des Arts Florissants et en collaboration avec le Centre national du costume de scène. 

Attaché de presse : Maëlys Arnou
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Le « Rendez-vous sauvage » Madagascar

Parc Zoologique de Paris
Du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020

Les « Rendez-vous sauvages » se sont installés dans la programmation du Parc depuis 2016 et sont bien identifiés par public. Sans changer de nom, ni de concept, les « RVS » vont désormais présenter une offre plus large, aussi bien sur le contenu que sur la durée. Programmés lors des vacances scolaires et non plus sur un week-end, les nouveaux « Rendez- vous sauvages » mettront en valeur l’ensemble des caractéristiques d’une bizone avec un focus sur les nouveaux arrivants. L’objectif : valoriser l’environnement paysager, sensibiliser le public aux interactions au sein des différents milieux naturels et élargir la présentation à d’autres domaines. Dans la nature, les animaux évoluent dans des pays ou des régionsayant des spécificités botaniques, climatiques mais aussi culturelles,gastronomiques et artistiques…
Le «Rendez-vous sauvage» Europe verra l’arrivée d’une nouvelle espèce au zoo : le requin-bambou.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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MUSEUM CONNECTIONS

Le rendez-vous international de l’équipement et de la valorisation des musées & lieux culturels
Paris, Porte de Versailles – Hall 2.1
15 et 16 janvier 2020

Pour sa 25ème année les 15 et 16 janvier 2020, Museum Connections, le rendez-vous international de l’équipement et de la valorisation des musées et lieux culturels, renforce sa position de leader en accentuant sa puissance avec MuseumShop dédié à l’univers des produits, des tendances et MuseumTech, consacré à l’équipement, la technologie et l’innovation. Plus qu’un salon, Museum Connections se veut être la vitrine des dernières tendances et de l’innovation où les professionnels du secteur se retrouvent pour concrétiser leurs projets. Plus de 410 exposants seront présents pour proposer leurs offres, solutions, innovations pour accompagner les institutions culturelles dans le développement de leurs ressources propres. Parmi les grandes nouveautés du salon, un village Startups accueillera30 sociétés et incubateurs. Enfin, le programme de rendez-vous d’affaires permet d’identifier et d’entrer en contact avec les décisionnaires clés du marché de la culture, et d’obtenir des rendez-vous ciblés. Avec le soutien fidèle du ministère de la Culture, de l’Office de Coopération d’Informations Muséales (OCIM), Museum Connections 2020, lieu unique d’échange, d’inspiration et de networking, invite à plus de diversité et de nouveautés.
Seront aussi au rendez-vous : le programme de conférences et ateliers animés par des experts, le Pop-Up Store conçu comme une véritable boutique offrant les services d’experts de l’agencement et du merchandising.

Attaché de presse : Alexandre Minel
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Le Canada et l’impressionnisme

Fondation de l’Hermitage, Lausanne – Du 24 janvier au 24 mai 2020

La Fondation de l’Hermitage accueillera, dès le 24 janvier 2020, la deuxième étape d’une exposition internationale présentée en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, la Kunsthalle de Munich et le Musée Fabre à Montpellier. Première exposition consacrée à ce thème, Le Canada et l’impressionnisme présentera des artistes canadiens majeurs qui, au tournant du XXe siècle, ont servi la cause de l’impressionnisme au Canada et l’ont fait connaître. Couvrant près de cinq décennies, Le Canada et l’impressionnisme rassemble environ 100 peintures de quelque 35 artistes canadiens, qui proviennent de collections renommées du Canada et d’ailleurs, tant publiques que privées. Les œuvres de cette exposition sont regroupées en sept sections retraçant le parcours des artistes canadiens depuis leur initiation à l’impressionnisme jusqu’à leur réinterprétation du mouvement. 

Attachée de presse : Apolline Ehkirch
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Edward Hopper

Fondation Beyeler, Bâle
Du 26 janvier au 17 mai 2020

La Fondation Beyeler présente dans son exposition de printemps 2020 un ensemble d’œuvres d’Edward Hopper (1882-1967), l’un des principaux peintres américains du XXème siècle. Les peintures de Hopper sont l’expression du regard singulier que l’artiste porte sur la vie moderne. Il commença sa carrière comme illustrateur. Aujourd’hui, il est surtout connu pour ses peintures à l’huile, qui témoignent de son intérêt pour l’impact de la couleur et de sa virtuosité dans la représentation de l’ombre et de la lumière. Le thème central de l’exposition est fourni par ses images iconiques des immenses paysages naturels et urbains de l’Amérique. L’exposition réunit des aquarelles et des huiles des années 1910 aux années 1960, offrant ainsi un large et passionnant panorama des multiples facettes de la peinture hoppérienne.

Attaché de presse : Maëlys Arnou
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Lucie Picandet / Lauréate du Prix Drawing Now Art Fair 2019

Drawing Lab Paris
Du 31 janvier au 21 février 2020

L’écriture occupe une place importante dans letravail de Lucie Picandet : elle rédige des fictionsinédites, en vers ou en prose, dont la plupart sont le point initial de ses productions, à l’instar du « Dalle du Lad », long poème initiatique en prose dont elle tire un important corpus d’œuvres sur papier. Son travail mêle différentes techniques, de la broderie à l’aquarelle, de l’écriture à la peinture, révélant un univers complexe, poétique et surréaliste. En parallèle de son cursus aux Beaux Arts de Paris, Lucie Picandet suit également des études de philosophie, théologie et esthétique. Lauréate du prix Emerige en 2015, elle prend part à des expositions dans d’importantes institutions dont l’Irish Museum of Contemporary Art de Dublin ou la Fondation d’entreprise Hermès à Paris. En 2018, elle présente son travail au Palais de Tokyo ainsi qu’à la Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, dans le cadre de sa deuxième exposition personnelle.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Corneille, un Cobra dans le sillage de Gauguin

Musée de Pont-Aven
Du 1er février au 24 mai 2020 

Organisée à l’occasion du 10e anniversaire de la disparition du peintre, l’exposition retrace l’ensemble de l’œuvre de Corneille (1922-2010) à la lumière de ses nombreux voyages, de sa passion pour les arts africains et de ses amitiés artistiques. En tant que membre fondateur du groupe Cobra, Corneille est l’un des représentants majeurs de la scène artistique européenne de la seconde moitié du XXe siècle où il incarne tous les enjeux du renouveau de la peinture depuis 1945. L’exposition retrace chaque période de son œuvre. À Pont- Aven, l’exposition met en lumière pour la première fois le lien qui unit Corneille à Paul Gauguin qu’il considérait comme l’un de ses maîtres. Corneille revient en Bretagne au cours de l’été 1960 lors d’un long séjour à Beg-Meil où les paysages de granite et les traditions bretonnes lui inspirent de nouvelles peintures.

En partenariat avec la Fondation Guillaume Corneille à Bruxelles.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Salon du jeu d’histoire

Musée de la Grande Guerre à Meaux – Dimanche 2 février 2020 de 9h30 à 18h

À l’occasion du Salon du jeu d’histoire, le musée de la Grande Guerre propose aux visiteurs, petits et grands, de découvrir de multiples univers de jeux ! Des escape games, des jeux de plateau, des jeux d’histoire aux magnifiques décors et figurinesattendent les publics en quête d’amusement et de découverte ! Venez rejouer les épisodes de la Première Guerre mondiale au musée !
Avec la Société des Amis du musée de la Grande Guerre, en partenariat avec les associations Les Dragons de Vaires, Étrepilly wargames et Bulle de jeux.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
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Sacrée Architecture !

La passion d’un collectionneur
Musée de Flandre, Cassel
Du 15 février au 14 juin 2020

Cette exposition présente la passion de toute une vie. Pendant plus de quarante ans, un homme qui avait pour rêve d’être architecte, a patiemment rassemblé une cinquantaine de tableaux d’artistes flamands et hollandais des XVIe et XVIIe siècles. Toutes les œuvres qu’il a acquises au gré de ses recherches et des opportunités ont pour seul et unique sujet : les vues d’intérieur d’église. Sa quête l’a poussé à maîtriser parfaitement le thème allant jusqu’à éditer un catalogue exhaustif de ce genre de peintures.
La représentation des intérieurs d’église apparaît à la fin du XVIe siècle alors que la controverse entre protestants et catholiques est vive. En pleine fougue baroque, certains peintres initient une nouvelle manière de suggérer le divin : les lignes architecturales magnifient la lumière et incitent à l’élévation de l’âme. Cependant ces intérieurs d’église sont pleins de vie, animés de saynètes de la vie quotidienne, créant une passerelle entre le monde terrestre et l’univers céleste.
Cette collection unique, représentative de la peinture architecturale des écoles du Nord, sera pour la première fois présentée au public dans son intégralité.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Exposition du duo Lucy et Jorge Orta avec la commissaire d’exposition Blandine Roselle

Drawing Lab Paris – Du 13 mars au 20 mai 2020

Alors même que la pratique du dessin est un composant essentiel de leurs projets, Lucy et Jorge Orta n’ont jamais montré le processus complet de leur création. Pourtant, tout au long de son déroulement, leurs dessins témoignent non seulement d’une idée originelle et de sa métamorphose jusqu’à son éclosion sous une forme physique donnée, mais ils nourrissent aussi la réflexion et l’évolution du projet. L’idée est d’activer leurs dessins et d’explorer le développement créatif en tant qu’œuvre à part entière, une œuvre mouvante, changeante, évolutive, en devenir. Le projet de l’exposition consiste à transposer l’atelier (laboratoire d’idées) dans le Drawing Lab, qui devient le laboratoire éphémère des Orta.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Marcel Gromaire (1892-1971)

L’élégance de la force. La Piscine, Roubaix – Du 14 mars au 31 mai 2020

La Piscine – musée d’art et d’industrie André Diligent de Roubaix présente du 14 mars au 31 mai 2020 une importante exposition monographique consacrée à Marcel Gromaire (1892-1971). Inédite par son ampleur et sa richesse, l’exposition présente d’emblée les racines et les sources de l’artiste, son attachement à son village natal de Noyelles-sur-Sambre, dans le Nord. Elle s’attache aussi à la marque du traumatisme de la Grande Guerre et exprime la dimension primitiviste d’un message artistique très singulier, ses connexions avec l’art nègre ou avec l’art roman et gothique. Entre la rigueur de la grille cubiste qui hanta cette génération sur la scène artistique française et l’expressionnisme flamand qui trahit l’origine septentrionale de l’artiste, des premières recherches aux œuvres des dernières années, l’exposition souligne la définition progressive d’une manière personnelle unique et étonnamment reconnaissable, marquée par une géométrisation vigoureuse des volumes, un cerne graphique très présent et une palette simplifiée. Interrogeant tout à la fois l’œuvre graphique et pictural, mais aussi les écrits théoriques qui traduisent la pensée plastique, esthétique et éthique de Marcel Gromaire, l’exposition et le catalogue qui l’accompagne envisagent l’intégralité du parcours de l’artiste et mettent en avant la diversité des thématiques et des techniques abordées.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Anne-Lise Broyer

Domaine de Kerguéhennec, Bergerie Du 15 mars au 24 mai 2020

Exposition présentant le travail de photographie et de dessin réalisé par l’artiste durant une résidence de création au domaine.
Anne-Lise Broyer déclare que c’est en lectrice qu’elle aborde le monde. Elle va plus loin en prétendant que l’expérience de la photographie se confond avec celle de la lecture. Là où l’écrivain sortirait son carnet, Anne-Lise Broyer sort son appareil et fabrique une image.

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Cathryn Boch

Domaine de Kerguéhennec, Écuries
Du 15 mars au 24 mai 2020

Exposition présentant le travail de dessin réalisé par l’artiste durant une résidence de création au domaine ainsi qu’une sélection d’œuvres plus anciennes. Cathryn Boch, lauréate du prix Drawing Now 2014, mène un travail de dessin- tissé. Les paysages-corps portent ici leurs propres tissus de suture. Pour Cathryn Boch les frontières, démarcations de territoire-migrations-occupations- altérations sont autant de cicatrices en échos au chaos des métamorphoses humaines et planétaires à venir.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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DRAWING NOW Art Fair

14e édition
Le Carreau du Temple, Paris
Du 26 au 29 mars 2020

La 14e édition de DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain dédiée au dessin en Europe, aura lieu du 26 au 29 mars 2020 au Carreau du Temple, Paris.
Pendant 4 jours, sur les deux niveaux du Carreau du Temple, plus de 70 galeries internationales vous feront découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et des 50 dernières années.
Et, pour sans cesse approfondir la découverte du dessin contemporain, DRAWING NOW Art Fair multiplie les événements !

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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La Fondation Claude Monet à Giverny fête ses 40 ans

Réouverture au public : le 1er avril 2020

Claude Monet a vécu de 1883 à 1926, soit quarante- trois ans, dans sa maison de Giverny. Passionné par le jardinage autant que par les couleurs, il a conçu son jardin de fleurs et son jardin d’eau comme de véritables œuvres d’art. Aujourd’hui, ce sont plus de 500 000 visiteurs qui viennent du monde entier ressentir cette atmosphère unique. La Fondation Claude Monet, propriété de l’Académie des Beaux Arts, oeuvre toute l’année avec son équipe de jardiniers pour mettre en valeur les jardins en restant fidèle à la vision du grand peintre. Direction de la Fondation : M. Hugues R. Gall

Attachée de presse : Apolline Ehkirch
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Le musée donne rendez-vous à l’histoire vivante

Musée de la Grande Guerre à Meaux Samedi 4 et dimanche 5 avril 2020 de 9h30 à 18h

Rendez-vous incontournable de la saison culturelle du musée, le week-end dédié aux associations de reconstitution historique vous invite à rencontrer ceux qui font vivre l’Histoire. Echangez avec ces passionnés en tenue d’époque et découvrez de manière vivante le quotidien de l’arrière et du front. Soldats français, écossais ou américains, infirmières et élégantes seront présents sur le bivouac. Au programme : passage en revue des troupes, musique, exposition de chapeaux d’époque et démonstrations de tirs de canon !

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Pâques à Vaux-le-Vicomte

Château de Vaux-le-Vicomte

Animations pour les vacances de Pâques – Du 4 au 19 avril 2020 – Week-end « Chasse aux oeufs » les 11, 12 et 13 avril 

Attachée de presse : Bérengère Guicheteau
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Eric Bourret. Terres

Musée de Lodève – Du 4 avril au 23 août 2020

La «puissance poétique» des images d’Eric Bourret, leur manière «de moduler le visible » a incité le musée de Lodève à inviter Eric Bourret à arpenter, en écho à ses collections, les paysages dont sont extraits les fossiles qui les composent. Car de la même manière que dans les traces d’impacts de gouttes de pluie vieilles de 290 millions d’années, il y a dans l’oeuvre de cet artiste, une «étonnante conjonction temporelle entre une nature vieille de plusieurs millions d’années et un humain qui ne vit qu’un moment abrégé» et ceci grâce à un appareil photographique dont la fonction est d’arrêter précisément le temps». L’exposition Eric Bourret. Terres, propose un parcours constitué à la fois d’une sélection d’images issues de la résidence effectuée par l’artiste dans le Lodévois et Larzac en 2018 et 2019, et d’images plus anciennes (Cradle of Humankind, Afrique du Sud, 2015 par exemple), écho troublant aux parcours dédiés aux Sciences de la Terre et à l’Archéologie du musée.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Peintures des lointains. Voyages de Jeanne Thil

Musée des beaux-arts, Calais
Du 4 avril au 8 novembre 2020

En 2016, la ville de Calais a reçu en legs un ensemble exceptionnel d’œuvres représentatives de toute la carrière de l’artiste d’origine calaisienne Jeanne Thil (1887-1968), offert par son petit-neveu, François Marie Olland. Si Jeanne Thil a peint des décors historiques pour sa ville natale et d’autres villes du Pas-de-Calais, elle est surtout célèbre pour ses toiles inspirées de ses voyages de part et d’autre de la Méditerranée, en Espagne, au Portugal, en Italie, en Grèce et en Tunisie. L’exposition sera l’occasion de montrer pour la première fois au public une sélection d’œuvres de ce fonds, jamais exposé au public depuis le legs. Aucune exposition monographique n’a été consacrée à Jeanne Thil depuis sa mort. La dernière grande manifestation remonte à 1958, lorsque le musée de la France d’outre-mer à Paris et le musée des beaux-arts et de la dentelle à Calais ont dédié une exposition à l’artiste avec plus d’une centaine d’œuvres. L’exposition a été conçue en partenariat avec le musée du quai Branly – Jacques Chirac.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Tout va bien Monsieur Matisse

Musée Matisse, Le Cateau Cambrésis – Du 4 avril 2020 au 17 janvier 2021 

L’exposition « Tout va bien Monsieur Matisse » viendra clôturer le triptyque de « l’année Matisse » dont le 150ème anniversaire de sa naissance avait débuté avec l’exposition « La créativité demande du courage », puis « Ce que les maîtres ont de meilleur ».
Soucieux d’appliquer les lignes de son nouveau projet scientifique et culturel, le musée départemental Matisse continu son orientation envers la valorisation de l’art contemporain. L’exposition mêlera le regard des artistes françaisconfirmés et un noyau d’artistes émergents sur la scène internationale. L’exposition s’articulera autour de la pluralité des filiations autour du travail d’Henri Matisse entre une filiation revendiquée, une approche humoristique ou alors une position militante. Plus d’une centaine d’œuvres, peintures, sculptures, textiles en provenance des ateliers des artistes mais également de prestigieux musées et d’importantes collections couvriront l’espace temporaire et le parc Fénelon.
Les artistes pressentis : Frédéric Bouffandeau, Marco Del Re, Errò, KRM, Patrick Montagnac, Benjamin Vautier, Rania Werda.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Paul Eluard, Pablo Picasso : une amitié sublime

Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis – Du 24 avril au 27 juillet 2020

Paul Eluard devient le meilleur ami de Picasso en 1934. Après la disparition d’Apollinaire, Éluard était le seul poète avec lequel Picasso pouvait converser et partager des idées. Rapidement, le poète surréaliste est littéralement captivé par l’artiste démiurge, «qui insiste pour tout voir, pour projeter sur l’écran de l’homme tout ce qu’il peut comprendre, admettre ou transformer, représenteret transfigurer … ”. Seul le décès d’Eluard, le 18 novembre 1952, met fin à cette fraternité. Picasso est affolé par la disparition prématurée du poète. Avec Eluard, il a également perdu le poète qui a pénétré son art le plus intuitivement et la personne avec qui et grâce à qui il a vécu l’aventure du communisme.

Attachée de presse : Apolline Ehkirch
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Yang Ermin. La réapparition de la couleur

Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, L’Isle-AdamDu 26 avril au 20 septembre 2020

L’exposition organisée au musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq est la quatrième exposition de l’artiste chinois Yang Ermin (1966 – ) en France, après celle du Centre culturel de Lodève en 2014, celle de la Mairie du XIIe arrondissement de Paris en 2016 et celle du musée Marcel Sahut de Volvic à l’automne 2019. Elle sera centrée sur le paysage – un des sujets de prédilection de l’artiste chinois – ainsi que sur les natures mortes. Yang Ermin est connu à l’international comme l’un des acteurs majeurs du renouveau du lavis traditionnel, en associant à l’encre des couleurs intenses en peinture. Par un harmonieux équilibre entre formes et couleurs, il crée des œuvres qui invitent à la contemplation et d’où se dégage une véritable quiétude.

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Les Soirées aux chandelles

Château de Vaux-le-Vicomte – Tous les samedis soirs du 2 mai au 3 octobre 2020

Le Château de Vaux-le-Vicomte propose à ses visiteurs une expérience onirique et unique : la visite du château et de ses jardins éclairés à la bougie. Les 33 hectares de jardins à la française créés par Le Nôtre, l’architecture de Le Vau et les peintures de Le Brun scintillent sous la lumière de 2000 chandelles. Premier château à proposer des visites nocturnes à la lueur des bougies, le domaine invite à une parenthèse intimiste, hors du temps. 

Attachée de presse : Bérengère Guicheteau
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Jean Dubuffet, un barbare en Europe

MEG, Genève
Du 8 mai 2020 au 3 janvier 2021

Jean Dubuffet (1901-1985), peintre, sculpteur, écrivain et inventeur de «l’Art Brut», fut un acteur majeur de la scène artistique du 20e siècle. L’exposition «Jean Dubuffet, un barbare en Europe» met l’accent sur sa visite en Suisse de l’après-guerre qui marque un tournant majeur dans sa définition de «l’Art Brut».

Attachée de presse : Apolline Ehkirch
apolline@observatoire.fr

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Hommage aux soldats coloniaux

INSTALLATION
Musée de la Grande Guerre à Meaux Du 8 mai au 17 août 2020

Des milliers de soldats et travailleurs coloniaux ont été mobilisés dans les deux conflits mondiaux du XXe siècle. Contraints de quitter leur terre natale pour se mettre au service de la « Plus Grande France », ils participent en première ligne aux combats les plus terribles et travaillent inlassablement à l’effort de guerre.
Le musée de la Grande Guerre accueille l’installation de l’association Remem’beur qui retrace la participation des troupes coloniales, leurs conditions de vie et les préjugés raciaux auxquels elles ont dû faire face. Le visiteur découvrira, par le texte, l’image et des créations audiovisuelles originales, l’histoire de ces hommes issus des colonies françaises, venus combattre sur les différents fronts ou travailler à l’arrière, dans les usines et les fermes. Rappeler aujourd’hui cette histoire, c’est aussi donner à voir aux plus jeunes le rôle essentiel de ces hommes dont certains furent leurs aïeux.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Rétrospective Francisco de Goya

Fondation Beyeler, Bâle
Du 16 mai au 16 août 2020

La Fondation Beyeler organise l’une des expositions les plus importantes jamais consacrées à Francisco de Goya hors d’Espagne. Goya est l’un des derniers grands peintres de cour, et le premier précurseur de l’art moderne. Cette exposition a été réalisée en coopération avec le Museo Nacional del Prado de Madrid. Des tableaux rarement montrés, appartenant à des collections privées espagnoles, seront présentés dans le cadre de la Fondation Beyeler, conjointement à des œuvres clés provenant des musées et des collections lesplus célèbres d’Europe et des États-Unis.

Attaché de presse : Maëlys Arnou
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Exposition Vanessa Enriquez avec la commissaire d’exposition Ece Pazarbaşi

Drawing Lab Paris – Du 29 mai au 28 août 2020 (dates susceptibles de changer)

L’exposition proposée par Vanessa Enriquez pour le Drawing Lab emploie les cassettes VHS comme méta-dessin afin de rendre compte des méta-espaces du lieu. L’espace d’exposition devient une structure architecturale, métaphore d’une grotte, alors que la bande magnétique est quant à elle un instrument de dessin. Le projet poursuit l’exploration par l’artiste des possibilités esthétiques et transformatrices de la bande VHS en réponse aux recherches du neurophysiologiste mexicain Jacobo Grinberg. Les travaux du scientifique ont porté sur les techniques ancestrales utilisées par les chamans, les stimuli géométriques et la méditation et leurs effets sur les activités cérébrales.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Journées Grand Siècle

Château de Vaux-le-Vicomte – Les 6 et 7 juin 2020

Le Château de Vaux-le-Vicomte, demeure familiale mais aussi haut lieu de fêtes à l’époque de Nicolas Fouquet, vous invite à remonter le temps au cours le temps d’un week-end pour revenir à l’époque du Roi Soleil et des artistes du Grand Siècle ! Chaque année, des milliers de visiteurs costumés et de curieux, venus de France et de l’étranger, se pressent aux portes du château, vêtus de leurs plus beaux habits – souvent confectionnés par eux-mêmes – pour vivre une journée à la cour du XVIIe siècle dans le cadre idéal du palais qui inspira le château de Versailles. Face au succès de cet événement et pour faire perdurer la magie, la Journée Grand Siècle aura lieu, pour la première de son histoire, sur deux jours (samedi et dimanche 6 et 7 juin) ! 

Attachée de presse : Bérengère Guicheteau
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Jean Puy (1876-1960) / Ambroise Vollard (1866-1939), un Fauve et son marchand

Musée de Pont-Aven – Du 13 juin au 22 novembre 2020

A l’occasion du 60e anniversaire de la mort de Jean Puy, le Musée de Pont Aven et le musée Joseph- Déchelette de Roanne, sa ville natale, présentent une exposition centrée sur les relations de l’artiste au grand marchand Ambroise Vollard, de 1905 à 1925. Lors du fameux Salon d’Automne de 1905 à Paris, Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Camoin et Marquet, mais aussi Van Dongen et Jean Puy se distinguent en raison de leur usage de couleurs trèsvives, saturées et d’un dessin simplifié. Ils sont alors dénommés « les Fauves » par la critique. Jean Puy est remarqué par le marchand Ambroise Vollard, grand découvreur de talents tels que Gauguin, Redon, Sisley, Pissarro, etc. Outre des tableaux, des dessins et une trentaine de céramiques, Jean Puy fournit à Vollard toute l’illustration pour Ubu à la guerre (1923) écrit par le marchand lui-même. L’exposition présente une sélection d’œuvres ayant appartenu à la galerie Ambroise Vollard et conservées aujourd’hui dans des musées ou des collections privées.

Exposition en partenariat avec le musée Joseph- Déchelette de Roanne

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Reconstitution de combats aériens

Musée de la Grande Guerre à Meaux Samedi 20 juin 2020 à 17h

Découvrez une reconstitution de combats entre un camp anglais et un camp allemand. Des troupes au sol vont se livrer un premier combat à partir de leur base. Harcelées, les troupes anglaises font appel à l’aviation qui envoie deux avions pour pilonner le camp ennemi. L’aviation allemande réplique en envoyant les fameux Fokker face aux SE5, modèles d’avions britanniques. De nombreux effets pyrotechniques donnent aux spectateurs l’impression d’être plongés au cœur des combats.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Lecoanet Hemant : les orientalistes de la haute couture

Cité de la dentelle et de la mode, Calais – Du 20 juin 2020 au 3 janvier 2021

La Cité de la dentelle et de la mode de Calais propose la première exposition rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, dévoilant plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient. Depuis les premières réalisations de Lecoanet Hemant, en tant que maison de haute couture parisienne de 1984 à 2000, jusqu’aux tenues actuelles de prêt-à-porter conçues en Inde, l’exposition invite à un voyage de Paris à New Delhi et à une rencontre entre création haute couture et savoir-faire ancestraux. 
Le style Lecoanet Hemant, chatoyant et raffiné, est fait du métissage des textiles et des cultures.  La déclinaison du sari indien et de ses drapés marque l’ensemble de leur œuvre, tout comme le thème de la nature. Plus de quatre-vingt silhouettes sont données à voir dans une mise en scène graphique et colorée où robes du soir somptueuses, manteaux opulents ou tailleurs structurés dialoguent avec œuvres d’art, mobiliers et objets décoratifs.  

Commissariat scientifique : Shazia Boucher, conservatrice, directrice-adjointe des musées de Calais
Direction artistique : Didier Lecoanet et Hemant Sagar
Scénographie : Studio Tovar / Alain Batifoulier
Catalogue de l’exposition : Coédition Cité de la dentelle et de la mode et Snoeck

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Marc Didou

Domaine de Kerguéhennec, Bergerie, écuries et parc
Du 28 juin au 11 octobre 2020

Une exposition-parcours présentant une sélection de sculptures essentielles dans le parcours de Marc Didou, parfois inédites ou très rarement montrées. Marc Didou est un artiste qui s’exprime entre la sculpture, le dessin, la photographie. Tant par ses processus que ses artefacts, l’œuvre de Marc Didou construit une méditation sur l’existence et la place de l’homme dans le monde.

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Joseph Bernard

La Piscine, Roubaix
De juin à septembre 2020

Joseph Bernard (1866-1931) a surtout laissé la trace d’un rénovateur charismatique de la taille directe qui s’est ensuite imposée comme un langage d’honnêteté de la sculpture moderne et contemporaine. Au delà de ce rôle d’initiateur, il est aussi l’inventeur d’un style emprunt de souvenirs de la Grèce archaïque qui s’affirme comme levisage le plus représentatif de la statuaire Art Déco. Le commissariat de Valérie Montalbetti et Solène Dussaussoy développera ces différentes tendances d’une oeuvre d’une grande richesse. Véritable invitation à redécouvrir le théoricien, le sculpteur et le dessinateur qu’il fut avec une égale réussite, cet hommage est organisé en partenariat avec le Musée Paul Dini de Villefranche-sur-Saône.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Les derniers impressionnistes

Musée de Lodève – Du 26 septembre 2020 au 21 février 2021

L’exposition est dédiée à La Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, la confrérie d’artistes la plus célèbre et la plus caractéristique d’une des périodes les plus riches de l’art français et européen. A chaque début de printemps, dans la fameuse salle principale de la galerie Georges Petit, sous la présidence de l’écrivain Gabriel Mourey puis du sculpteur Auguste Rodin, le groupe recueillait les applaudissements du public et les louanges de la presse unanime. Seront présentés les œuvres des artistes suivants : Edmond Aman-Jean, Albert Baertsoen, Albert Besnard, Jacques-Emile Blanche, Eugène Carrière, Emile Claus, Charles Cottet, André Dauchez, George Desvallières, Henri Duhem, Gaston La Touche, Ernest Laurent, Henri Le Sidaner, Henri Martin, René Ménard, René-Xavier Prinet, Jean-François Raffaëlli, Lucien Simon et Frits Thaulow.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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La dynastie Francken

Musée de Flandre, Cassel
Du 24 octobre 2020 au 14 février 2021 

De la fin du XVIe siècle jusqu’au milieu du XVIIe siècle, le nom de Francken a profondément marqué le monde artistique flamand. On sait peu de choses de Nicolas Francken, le père, auprès duquel Frans, Hieronymus et Ambrosius font leur apprentissage. Natifs d’Herentals près d’Anvers, ils vont travailler dans les plus grandes églises d’Anvers mais aussi entre la Flandre et Paris. Hieronymus I sera pendant plusieurs années peintre du roi de France, Ambrosius I exercera ses talents comme dessinateur pour la gravure.
Ce trio prestigieux va poser les bases iconographiques et stylistiques qui serviront ensuite à la deuxième génération constituée par les enfants de Frans I. Thomas, Hieronymus II, Ambrosius II et surtout Frans II vont alors connaître un incroyable succès commercial. Frans II, le plus connu et le plus prolixe, réutilise des motifs inventés par son père mais innove avec un sens du détail et une préciosité inégalée. Ses compositions donnent à saisir le bruissement de la soie, l’éclat d’une perle, la couleur d’une étoffe, le style extrêmement raffiné d’un genre et d’une époque. Son talent est multiple et sa production importante car il collabore avec des membres de sa famille puis avec les plus grandspeintres flamands comme Jan Brueghel l’Ancien. Ces artistes unis par les liens du sang seront pour la première fois présentés ensemble. Quatre-vingt œuvres (peintures, dessins et gravures) provenant de grands musées et de collections privées rendront hommage à cette dynastie effervescente !

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Exposition Daniel Otero Torres avec la commissaire d’exposition Anaïs Lepage

Drawing Lab Paris – Automne 2020

Tierradentro, en français « la terre de l’intérieur », est le nom d’un site archéologique situé dans une zone montagneuse et escarpée de la vallée du Cauca en Colombie. Célèbre pour ses tombeaux funéraires souterrains dissimulés et ses sculptures monolithiques monumentales, il abrite les vestiges de la culture précolombienne du même nom. Daniel Otero Torres conçoit pour le Drawing Lab une exposition reprenant les principaux espaces et significations d’un tombeau funéraire préhispanique. Intégrant l’architecture aux accents brutalistes du bâtiment dans son dispositif, il crée un tombeau des luttes oubliées consacré à des figures populaires et mythiques délaissées de l’histoire.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Alexej Von Jawlensky

La Piscine, Roubaix
D’octobre 2020 à janvier 2021

Peu montrée en France, la peinture d’Alexej Von Jawlensky (1864-1941) est un apport très singulier à la modernité issue du fauvisme. Parmi les premiers à employer le principe des séries, Jawlensky se passionne notamment pour le motif du visage qu’il recompose jusqu’à l’affirmation d’une nouvelle et singulière abstraction. Riche de nombreux et grands prêts internationaux, cette première grande rétrospective française de l’artiste, sur une idée d’Itzhak Goldberg, est un partenariat avec la Fondation Mapfre à Madrid et les musées de Marseille. Aux cotés de Jawlensky, figureront des oeuvres de nombreux artistes auxquels il fut lié : Matisse, Rouault, Kandinsky, Klee…. Une découverte étincelante.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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