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LE DRAWING LAB PARIS A OUVERT LA DRAWING FACTORY !

Sur une initiative de Christine Phal, fondatrice du Drawing Lab Paris, de Carine Tissot, directrice de DRAWING NOW Art Fair et du Drawing Hotel, avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et en partenariat avec SOFERIM, promoteur immobilier, la DRAWING FACTORY a ouvert ses portes dans un ancien hôtel situé au 11 avenue Mac Mahon Paris 17ème.
Afin de trouver les artistes qui participent au projet, un appel à candidatures national a été réalisé du 15 février au 8 mars 2021. Des 400 candidatures reçues, voici la liste des artistes qui ont intégré la DRAWING FACTORY le 22 mars 2021. Elle restera ouverte jusqu’au 19 septembre 2021.

LES ARTISTES INVITÉS PAR LE CNAP : • Pooya ABBASIAN • Ethan ASSOULINE • Fabrice CAZENAVE • Camille CHASTANG • Dalila DALLEAS BOUZAR • Odonchimeg DAVAADORJ • Chloé DUGIT-GROS • Camille FISCHER • Gabriel FOLLI • Éléonore GEISSLER • Juliette GREEN • Shuo HAO • Marie HAVEL • Gabrielle KOURDADZÉ • Boris KURDI • Vanina LANGER • Gaspard LAURENT • Benjamin LAURENT-AMAN • Matthias LEHMANN • Thomas LÉON • Claire MALRIEUX • Pauline MARTINET & Zoé TEXEREAU • Audrey MATT-AUBERT • Chloé POIZAT • Clovis RETIF • Araks SAHAKYAN • Thibault SCEMAMA DE GIALLULY • Quentin SPOHN • Louise VENDEL • Maxime VERDIER

LES ARTISTES INVITÉS PAR LE DRAWING LAB PARIS : • Raphaëlle PERIA • François RÉAU

D’autres artistes seront ponctuellement invités à investir certains espaces de la DRAWING FACTORY.

Ambassadrices depuis plus de 15 ans pour la promotion et la diffusion du dessin contemporain, Christine Phal et Carine Tissot renforcent cet engagement en transformant un ancien hôtel du 17ème arrondissement en ateliers destinés à des artistes pratiquant le dessin sous toutes ses formes. Les 33 artistes invités bénéficient d’un accès gratuit à un espace de travail afin de poursuivre leurs projets et en développer de nouveaux. Pour les artistes sélectionnés avec le Cnap, l’établissement public prend en charge les loyers des ateliers et leur attribue à chacun une bourse de vie de 500 euros / mois.

La DRAWING FACTORY est bien plus qu’un lieu de travail, elle devient un véritable lieu de rencontres, d’expérimentations et réalisations de projets. Des visites professionnelles et pour le public seront organisées en fonction des directives sanitaires en vigueur. Pilotée par les équipes du Drawing Lab Paris, centre d’art privé dédié au dessin contemporain, la DRAWING FACTORY entend devenir le lieu de création du dessin à Paris des prochains mois.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
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L aureliecadot

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Flaubert21

Bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert – Département de la Seine-Maritime

Le Département de la Seine-Maritime commémore le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821 – 1880) à travers une année exceptionnelle. La vie et l’œuvre de cet écrivain majeur du XIXème siècle sont en effet intimement liées au territoire, de la Côte d’Albâtre à la Seine, en passant par la campagne cauchoise ou brayonne si bien décrites dans ses romans.

Pour lui rendre hommage, la programmation culturelle départementale 2021 lui est entièrement dédiée. Une vingtaine d’initiatives, entre le mois de mars et décembre, notamment dans les sites et musées départementaux, mais également des publications en lien avec les éditions Gallimard, accompagneront ainsi l’année Flaubert : expositions, conférences, parcours jardins, spectacles, collaborations avec les restaurants…

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 6 13 03 39 07
L margot-spanneut-363648153

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art dévoile les lauréats 2020

Ateliers d’Art de France

Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art (PJCMA) organisé par Ateliers d’Art de France, fête sa 60ème édition consécutive, et dévoile ses 4 nouveaux lauréats. 

Une occasion de rappeler l’importance de ce concours dans le développement économique des lauréats, mais aussi de mettre en avant le rôle de la jeunesse dans la relève des métiers d’art. Depuis 1960, le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art est porté par Ateliers d’Art de France, syndicat professionnel des métiers d’art, permettant chaque année de mettre en lumière les talents de demain. Sélectionnés par un jury d’experts sur des critères de qualité artistique et de maîtrise technique d’un savoir-faire associée à un regard innovant, cette nouvelle génération de créateurs est ainsi accompagnée et bénéficie d’un tremplin vers la professionnalisation.

Les lauréats 2020 sont : Louis Biron, sculpteur sur métal – ciseleur, Anne-Charlotte Saliba, créatrice papier, Juliette Vivien, céramiste, Carole Serny, orfèvre contemporaine – ciseleuse.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Le Concours Ateliers d’Art de France dévoile ses lauréats nationaux 2020

Ateliers d’Art de France

Pluridisciplinaire et intergénérationnel, le Concours Ateliers d’Art de France participe depuis sa création au développement des métiers d’art sur les territoires en récompensant le talent, le savoir-faire et la richesse créative au niveau régional et national.

Pour la 9ème année consécutive, le Concours Ateliers d’Art de France met en lumière la vitalité artistique des savoir-faire en révélant, dans chacune des régions de France, le grand talent et la diversité des professionnels de métiers d’art. Ce sont près de 300 candidatures qui ont été reçues cette année. Céramiste, verrier d’art, créateur textile, vannier, plumassier, ébéniste d’art… Le panel des savoir-faire est toujours aussi vaste. Il en dit long sur l’incomparable richesse de ces métiers d’exception.
En 2020, un jury sélectionne pour chacune des 13 régions les lauréats dans les catégories « Création » et « Patrimoine ». La remise de prix a lieu à l’occasion d’expositions organisées dans des lieux emblématiques pour présenter les œuvres sélectionnées pour chaque région.
Un prix national « Création » et un prix national « Patrimoine » sont décernés par un jury de professionnels à un des à lauréats régionaux de chaque catégorie.

Les lauréats nationaux du Concours Ateliers d’Art de France sont pour cette année : Mathieu Gillet dans la catégorie Création avec une pièce intitulée « Physio » et Stéphane Leroux dans la catégorie Patrimoine pour sa pièce intitulée « Dôme à L’Impériale ».

Attachée de presse : Margot Spanneut
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La galerie Didier Claes lance la plateforme YOUNG COLLECTOR

Installée à Bruxelles depuis plus de 25 ans, la galerie Didier Claes a décidé d’élargir ses compétences et de proposer une plateforme dédiée aux collectionneurs émergents qui souhaitent acquérir de belles pièces, de qualité et authentiques. Dans un marché en constante évolution, la galerie Didier Claes vise à fournir une réponse appropriée et personnalisée à toute personne souhaitant découvrir le monde de l’art. Afin de rendre accessible l’art pour tous, YOUNG COLLECTOR propose des œuvres évaluées pour leur beauté esthétique et leur signification historique à des prix plus accessibles pour un acquéreur encore frileux ou novice dans le domaine. Didier Claes YOUNG COLLECTOR garantit l’authenticité et la provenance de chaque pièce par le biais d’un certificat d’authenticité. Le site offre une sélection d’oeuvres continuellement renouvelée et permet de demander des renseignements ou de télécharger une fiche descriptive sur une pièce. 

La plateforme se veut ouverte à la discussion et au partage sur le monde de l’art. La galerie reste ouverte pour découvrir les pièces aperçues éventuellement sur le site et l’équipe reste à l’écoute pour la moindre question. Toutes les demandes et tous les budgets seront traités de la même manière, que vous soyez un collectionneur débutant ou un expert de longue date. Parmi les œuvres, il y aura d’anciens coups de cœur, mais aussi des découvertes inattendues, toujours avec l’engagement sous-jacent à l’excellence. Partager notre passion pour l’art et pour ces œuvres exquises si riches en histoire est notre principale préoccupation, car nous savons combien il est merveilleux d’être entouré de si beaux trésors.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
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L aureliecadot

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Au pays des monstres de Léopold Chauveau (1870- 1940)

La Piscine, Roubaix
Jusqu’au 9 mai 2021

L’exposition, conçue en partenariat avec le musée d’Orsay et avec le soutien de la famille de l’artiste, présente environ 60 sculptures, 100 dessins et une trentaine de documents d’archives et d’éditions anciennes d’un oublié de l’histoire de l’art, Léopold Chauveau (1870-1940). Personnalité atypique, chirurgien de formation et sculpteur autodidacte à partir de 1905, Léopold Chauveau n’expose que très peu de son vivant et n’est aujourd’hui connu qu’en tant qu’illustrateur et auteur de livres pour enfants.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

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Eugène Dodeigne (1923-2015) : Une Rétrospective

La Piscine, Roubaix
Jusqu’au 16 mai 2021

Eugène Dodeigne (1923-2015) est une figure essentielle de la sculpture française contemporaine à laquelle il a apporté une contribution très singulière, reconnue dans le monde entier. Membre fondateur du Groupe de Roubaix, il est bien représenté dans les collections de La Piscine qui tenait à lui rendre hommage, chez lui, avec une rétrospective très complète, conçue avec le soutien de sa famille et de ses collectionneurs nordistes.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Joyeux A[rt]nniversaires !

La Piscine, Roubaix
Jusqu’au 16 mai 2021

Cet automne, La Piscine célèbre les anniversaires de trois institutions associatives culturelles roubaisiennes : les 30 ans de la Braderie de l’art, les 25 ans de la Plus petite galerie du monde ou presque et les 10 ans du Fil Rouge.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Rodin / Arp

Fondation Beyeler, Bâle – Jusqu’au 16 mai 2021

Pour la première fois, une exposition muséale fait dialoguer Auguste Rodin (1840–1917) et Hans
Arp (1886–1966), mettant face à face l’œuvre pionnier du grand réformateur de la sculpture du 19ème siècle finissant et l’œuvre influent d’un des protagonistes majeurs de la sculpture abstraite du 20ème siècle. Les deux artistes possédaient une puissance d’innovation artistique et un goût pour l’expérimentation exceptionnels. Leurs œuvres ont fortement marqué leur époque et ont conservé toute leur actualité. Réunissant environ 110 œuvres de musées et de collections privées du monde entier, «Rodin / Arp» est l’une des expositions de sculpture les plus vastes présentées à ce jour par la Fondation Beyeler. Si l’exposition met l’accent sur les sculptures d’Auguste Rodin et de Hans Arp (y compris une sculpture d’extérieur monumentale dans le parc du musée), elle présente également des reliefs de Arp ainsi que des dessins et des collages des deux artistes.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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École de Pont-Aven. Variations sur la ligne

Variation printanière : Paysage médité
Musée de Pont-Aven
Jusqu’au 16 mai 2021

Prévue initialement au printemps pour durer trois mois, l’exposition « Ecole de Pont-Aven. Variations sur la ligne » se réinvente : tout au long de l’année 2021, des accrochages thématisés se succèdent dans le cabinet Gauguin, au sein du parcours permanent, pour valoriser la collection d’arts graphiques du musée, un des atouts majeurs du fonds permanent, patiemment constituée depuis la création de l’établissement en 1985. Le Musée de Pont-Aven conserve en effet une collection de plus de 1200 œuvres d’arts graphiques. Une importante partie de ce riche fonds sommeille dans les réserves pour des raisons de conservation car la lumière pourrait endommager les œuvres. L’année 2021 est l’occasion de mettre en lumière, de manière successive et, selon des thématiques soigneusement choisies, le travail graphique des artistes du groupe de Pont-Aven en particulier celui de Paul Gauguin, Émile Bernard et Paul Sérusier conservé dans la collection du musée. Cette exposition présente successivement 3 accrochages rassemblant chacun entre 20 et 30 œuvres environ du groupe de Pont-Aven (dessins, estampes, aquarelles) et a pour ambition de mettre en lumière la part de l’intime, de l’instinctif autant que la dimension préparatoire du processus créatif vers une simplification des formes et le synthétisme du dessin. Gauguin n’affirmait-il pas que ses dessins étaient « [ses] lettres, [ses] secrets » ? Cette sélection d’œuvres sur papier démontre une certaine liberté du geste spontané mais également la volonté de constituer un répertoire des formes dans lequel puise chaque artiste au gré de l’inspiration. La variété des techniques présentées démontre aussi l’appétence du groupe pour le travail de l’estampe conjuguée à des choix souvent audacieux et inventifs.

La présentation s’ouvre par un premier accrochage sur le thème de «Paysage médité» du 30 janvier au 16 mai 2021.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
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L aureliecadot

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Pablo Picasso, Paul Eluard, une amitié sublime

Musée d’art et d’histoire Paul Eluard, Saint-Denis – Jusqu’au 18 mai 2021

L’exposition, conçue en partenariat avec le musée Picasso de Barcelone et le musée national Picasso-Paris, met en lumière les relations privilégiées de Paul Eluard (1895-1952) et Pablo Picasso (1881-1973). Si dès les années 1920, Eluard compte parmi sa collection des peintures et œuvres graphiques de Picasso et consacre au peintre des poèmes inspirés, leur amitié se déploie avec intensité sur le plan personnel, artistique et politique, au milieu des années 1930. Les deux artistes parcourent ensemble la période, exaltée et tourmentée, où s’enchaînent Guerre d’Espagne, Occupation, Libération et engagement dans le Mouvement pour la Paix. Leurs créations se font écho, comme le poème d’Eluard La Victoire de Guernica et le célèbre tableau de Picasso (1937), ou les livres illustrés réalisés ensemble. Chacun inspire l’autre, et aux portraits du poète par Picasso répondent les poèmes d’Eluard consacrés au peintre. Des prêts exceptionnels, de collections publiques et privées, françaises et internationales, s’ajoutent aux riches fonds Picasso et Eluard du musée d’art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis pour retracer, à travers près de 200 œuvres, la relation tendre et exubérante de ces deux artistes de génie, révélée par des œuvres prestigieuses et des documents plus intimes.

Légende et crédits du visuel : Roland Penrose, Paul Eluard et Picasso, Hôtel Vaste Horizon, Mougins, France, (photographie, 1936) © Roland Penrose, Lee Miller Archives, England 2020. All rights reserved. www.leemiller.co.uk © Succession Picasso 2020

Attachée de presse : Jessica Gilles
jessica@observatoire.fr
+33 7 82 28 80 94
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Réserve, ouvre toi !

Une exposition participative pour fêter les 35 ans du musée de Pont-AvenProlongation jusqu’au 30 mai 2021

Le Musée de Pont-Aven lance une opération originale d’exposition participative : du 1er mai au 7 juin 2020, le public a pu voter via le site internet du musée, pour les œuvres conservées dans ses réserves qu’il souhaitait voir présentées lors de l’exposition « Réserve, ouvre toi !». 

Le commissariat participatif se présente comme un moyen de valorisation des collections et permet de repenser le concept même de collection. Par le choix des citoyens d’œuvres qu’ils souhaitent voir sortir des réserves et accrochées dans le musée, l’exposition participative se présente comme une alternative au modèle traditionnel de muséologie. La participation du public au sein du commissariat d’exposition est l’une des nouvelles missions du musée citoyen, inclusif et collaboratif, du XXIe siècle Le Musée de Pont- Aven fait partie des musées pionniers en matière d’implication des publics dans le processus de décision. 

L’exposition « Réserve ouvre-toi ! » présente ainsi 35 œuvres conservées en réserves et valorise l’importance de la muséologie contributive et participative.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
T @VanessaLeroyObs
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La montagne fertile : les Giacometti, Segantini, Amiet, Hodler, et leur héritage

Palais Lumière, Evian
Jusqu’au 30 mai 2021

Cette exposition permettra de faire connaître au public français des artistes Suisses majeurs de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle ainsi que la découverte d’œuvres qui pour beaucoup d’entre elles restent inconnues du grand public.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
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Carte blanche à Daniel Arsham, Moonraker

Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris
Prolongation jusqu’au 7 juin 2021

Daniel Arsham, né le 8 septembre 1980, est un artiste américain. Il travaille sur les notions d’icônes et d’archéologie du futur. La carte blanche aborde le sujet de prédilection de l’artiste : l’archéologie du futur. Outre un jardin zen japonais dans la rotonde du 4ème étage, installation que Daniel Arsham n’a jamais réalisée en Europe, les sculptures en plâtre, créées spécialement pour le musée national des arts asiatiques – Guimet et fruit d’une collaboration avec les Ateliers de moulage de la RMN-GP) icônes de l’histoire de l’art toutes périodes chronologiques confondues, sont déployées au rez-de- chaussée du musée.

Cette carte blanche est réalisée en partenariat avec la galerie Emmanuel Perrotin.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
L maëlys-arnou

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Simplicité japonaise

Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris – Jusqu’au 14 juin 2021 

L’exposition s’inscrit dans la continuité du parcours du Mingei Bamboo Prize. L’art mingei est né d’un mouvement de rejet de l’industrialisation galopante du 20e siècle dans la péninsule nippone. Il est caractérisé par un goût prononcé pour les objets du quotidien. Si définir un objet mingei est difficile tant les contradictions sont légions, une philosophie s’en dégage : les objets sont fabriqués dans l’anonymat, pour un usage fonctionnel quotidien et populaire, par des artisans maîtrisant la technique au point d’arriver à une forme de détachement de la conscience. Cet art japonais de la simplicité s’exprime principalement dans les arts décoratifs : textiles, céramiques liées à la cérémonie du thé, calligraphies, ou encore art du bambou et de la sculpture sur bois.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
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Daniel Otero Torres, Tierradentro

Commissaire d’exposition : Anaïs Lepage
Drawing Lab Paris – Jusqu’au 17 juin 2021

Tierradentro, en français « la terre de l’intérieur », est le nom d’un site archéologique situé dans une zone montagneuse et escarpée de la vallée du Cauca en Colombie. Célèbre pour ses tombeaux funéraires souterrains dissimulés et ses sculptures monolithiques monumentales, il abrite les vestiges de la culture précolombienne du même nom. Daniel Otero Torres conçoit pour le Drawing Lab une exposition reprenant les principaux espaces et significations d’un tombeau funéraire préhispanique. Intégrant l’architecture aux accents brutalistes du bâtiment dans son dispositif, il crée un tombeau des luttes oubliées consacré à desfigures populaires et mythiques délaissées de l’histoire.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
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Tout va bien Monsieur Matisse

Musée Matisse, Le Cateau Cambrésis – Prolongation jusqu’au 21 juin 2021

L’exposition « Tout va bien Monsieur Matisse » viendra clôturer le triptyque de « l’année Matisse » dont le 150ème anniversaire de sa naissance avait débuté avec l’exposition « La créativité demande du courage », puis « Ce que les maîtres ont de meilleur ».
8 artistes contemporains dialoguent au sein du musée entre intérieur et extérieur : 150 œuvres colorées, humoristiques et poétiques de Ben, Marco Del Re, Erró, du couple KRM, Patrick Montagnac et Rania Werda sont rassemblées dans cette exposition.Le parcours se prolonge à ciel ouvert dans le parc Fénelon avec les sculptures posées comme des papiers découpés de Frédéric Bouffandeau et les photographies de KRM.
Partez à la rencontre des talents d’aujourd’hui, entre impertinence et justesse des écritures blanches sur fond noir de Ben, entre pop et baroque des œuvres de la Figuration narrative d’Erró.
Voyagez avecl’œuvre de Marco Del Re à travers différentes époques où se côtoient la tradition classique et la peinture moderne.
Sur la rive sud de la Méditerranée, le couple KRM partage son expérience du désert, par des œuvres imprégnées des textiles, des couleurs, des codes culturels et artistiques de la société nomade sahraoui.
Tandis que les corps, les objets, les paysages insolites, kitch, et provocateurs de Rania Werda se présentent au spectateur comme un cri identitaire qui résonne tel un écho de l’imaginaire sociale.
Avec esthétisme et poésie, Patrick Montagnac vouspropose de prendre de la hauteur avec sa vision de pilote d’avion utilisée dans ses peintures, pour révéler sur sa toile, l’érosion naturelle des reliefs montagneux.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
+33 7 82 46 31 19
T @VanessaRavenaux

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Visiter Pompéi – Claudio Sabatino sur les pas de Gustave Flaubert

Flaubert21
Abbaye de Jumièges
Jusqu’au 1er août 2021

Dans son Voyage en Orient, Gustave Flaubert consacre plusieurs pages à sa visite de Pompéi qu’il effectue en 1851. Un siècle après la découverte du site (1748), seules quelques parties de la ville avaient été mises à jour. Aujourd’hui, le paysage s’est considérablement élargi, des fouilles récentes ayant d’ailleurs permis de dévoiler de nouvelles richesses. Les manifestations qui marquent le bicentenaire de la naissance de Flaubert sont l’occasion de présenter au sein du logis abbatial de Jumièges un travail que le photographe italien Claudio Sabatino réalise depuis 2001 sur Pompéi. Même si les histoires et les dimensions de Pompéi et Jumièges ne sont pas comparables, la représentation du site italien vient ici faire écho, sur le registre thématique des ruines, à la majestueuse présence de l’abbaye.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Makay, un refuge en terre malgache

Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 22 août 2021 

Le massif du Makay, œuvre monumentale de la nature formée de multiples canyons inextricables, se situe dans le Sud-Ouest de Madagascar. Ses vallées abritent une mosaïque d’écosystèmes depuis des millions d’années. Cette forteresse minérale est devenue un refuge pour des groupes d’animaux et de végétaux qui, ainsi isolés, ont divergé au point d’engendrer de nouvelles espèces. Jusqu’ici, ce trésor de la biodiversité a profité de son relief exceptionnel pour préserver ses forêts primaires, mais la vertigineuse progression des feux de brousse et de la culture sur brûlis menace sa survie. Cette région est l’illustration de rares écosystèmes, méconnus, inaccessibles et pourtant menacés par des activités humaines en expansion.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Une Afrique en couleurs

Musée des Confluences, Lyon – Jusqu’au 22 août 2021

Loin des clichés noir et blanc et des sculptures de musées recouvertes d’une patine sombre et mystérieuse, cette exposition propose une immersion dans une Afrique où la couleur est reine. Des masques et des statuettes peints de couleurs vives aux pagnes multicolores qui inspirent les grands couturiers, la gamme colorée des corps, des vêtements, de la rue ou du surnaturel se déclinent à l’infini, au sein d’un art africain quotidien et populaire.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Tisser la nature. XVe – XXIe siècle

Une exposition, 4 lieux

Musée de Lodève : jusqu’au 22 août 2021

Atelier-Musée Jean Lurçat, Saint-Laurent- les-Tours (Lot) : jusqu’au 3 octobre 2021

Cité de Sorèze – musée Dom Robert, Sorèze (Tarn) : jusqu’au 3 octobre 2021

Abbaye de La Chaise-Dieu : jusqu’au 1er novembre 2021

Les cinq établissements du réseau TRAME[S] ont rassemblé pour vous un herbier géant composé de tapisseries du XVe au XXIe siècle.
En vous promenant parmi ces œuvres monumentales (jusqu’à 7 mètres de long), vous voyagerez visuellement du mille-fleurs à l’abstraction. Au cours de la promenade, des sentiers surprenants s’ouvrent, ici à partir d’un détail, là autour d’un procédé technique choisi pour interpréter une fleur, une feuille, un arbre. Ce plaisir de l’observation minutieuse des œuvres tissées crée un lien intime entre le spectateur et la nature.
Une exposition commune répartie sur 5 lieux en 2021 et 2022 : le Musée de Lodève, la Cité Internationale de la Tapisserie, l’abbaye de La Chaise-Dieu, le musée Dom Robert, et l’atelier- musée Jean Lurçat.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Georges Bruyer

Musée de la Grande Guerre, Meaux
Jusqu’au 22 août 2021

Pour sa prochaine exposition temporaire, le musée propose une découverte de l’œuvre de Georges Bruyer (1883-1962) en traitant de ses orientations artistiques durant la Première Guerre mondiale.
Peintre, graveur et céramiste, Bruyer a déjà acquis une certaine notoriété lorsque la guerre éclate. Mobilisé, il devient alors l’un de ces milliers de soldats-artistes jetés dans la guerre, combattant sur le front jusqu’en juillet 1915, blessé et évacué puis peintre missionné aux armées en 1917.
L’évolution du travail de Bruyer en parallèle de son parcours d’homme et de combattant au cœur du conflit, est un exemple de la façondont un artiste, tout en restant descriptif s’éloigne du simple récit du quotidien des soldats pour proposer une recherche plus importante d’effets décoratifs et une volonté plus marquée pour la construction graphique.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
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Tous sportifs !

La science occupe le terrain
Forum des sciences, Villeneuve d’Ascq – Jusqu’au 29 août 2021

Universel et fédérateur, le sport est un ensemble de valeurs un partage et de dépassement de soi, vecteur de lien social. Gestes, performances, valeurs : le sport suscite de nombreuses curiosités scientifiques. Tous sportifs ! La science occupe le terrain explore les liens entre sciences et sport. Les valeurs de l’olympisme : excellence, amitié, respect, forment l’ADN de cette nouvelle création.

Venez participer à une grande épreuve sportive et ludique : un décathlon réinventé ! Tout en s’amusant, vous pourrez récolter des informations passionnantes sur la physiologie, la biologie, la physique, l’histoire ou encore la mécanique du sport.

Tous sportifs ! La science occupe le terrain est une exposition proposée par le Forum départemental des Sciences dans le cadre de sa nouvelle saison culturelle sur les Energies collectives. Une création originale co-produite avec le Comité Départemental Olympique et Sportif du Nord aux côtés d’un collectif énergique de partenaires que sont : la Région Hauts de France, Décathlon, Weo, La Voix du Nord, France Bleu Nord, Le Ch’ti, Citizen Kid et Mariot Voyages.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Mon dodo

Forum des sciences, Villeneuve d’Ascq – Jusqu’au 29 août 2021

A quoi sert de dormir ? Que se passe-t-il quand je dors ? Pourquoi je rêve ? Telles sont les questions que peuvent se poser les enfants lorsqu’ils vont se coucher pour la sieste ou pour la nuit. Nous passons plus d’un tiers de notre vie à dormir. Le sommeil est vital et il existe plusieurs manières de dormir. Il permet la récupération physique, favorise l’adaptation à des situations nouvelles, développe les relations sociales et entretient des activités cognitives. C’est une aide au bien-être. A travers des expériences et des approches différentes, l’exposition Mon dodo, présentée au Petit forum invite les bouts de choux à découvrir leurs besoins en quantité et qualité de sommeil tout en abordant les notions de cycle et le rôle du sommeil dans leur développement.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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L’énergie des étoiles

Forum des sciences, Villeneuve d’Ascq – Jusqu’au 29 août 2021

Comment les étoiles font-elle pour briller aussi longtemps ? Cette énigme de l’énergie stellaire a tenu en haleine des générations de scientifiques ! D’où vient l’énergie des étoiles ? Comment se transfert-t-elle du centre vers la surface ? Quels en sont les incidences sur les planètes environnantes ? Maintenant que les astronomes en comprennent les mécanismes, d’ambitieux projets espèrent la reproduire sur Terre comme source d’énergie quasi-inépuisable. Le Forum départemental des sciences vous invite à plonger au cœur des étoiles et à découvrir le secret de leur longévité.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Requiem pour les Barthélemy

Peintures et dessins d’Henri Landier – Musée de la Grande Guerre à Meaux – Prolongation jusqu’au 30 août 2021 

Né en 1935, Henri Landier est un peintre-graveur figuratif au parcours artistique éloigné des tendances et des modes.
Requiem pour les Barthélemy présente le travail de Landier inspiré par la Grande Guerre et le souvenir des récits de son ami Pierre Mac Orlan (2020 marque notamment le cinquantenaire de la mort de l’artiste Mac Orlan).
Une trentaine d’œuvres de Landier, grands dessins au fusain à la simplicité tragique, mais également des peintures aux couleurs vives posées en aplat, seront présentées dans le parcours permanent du musée de la Grande Guerre.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Les Robert Wehrlin (1903-1964) de la Piscine

La Piscine, Roubaix
Jusqu’au 5 septembre 2021

Artiste suisse formé auprès de l’expressionniste Kirchner, Robert Wehrlin (1903-1964) est très présent dans les collections de La Piscine qui lui a consacré une exposition rétrospective en 2012-2013. Ce nouvel hommage s’appuie sur les importantes donations concédée par le fils de l’artiste depuis 2014 et qui couvrent notamment tout l’œuvre gravé de Wehrlin.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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Marc Riboud. Histoires possibles

Musée national des arts asiatiques – Guimet, ParisJusqu’au 6 septembre 2021

Cette exposition prévue du 8 avril au 7 septembre 2020, repoussée du 2 novembre au 8 février 2021 est reprogrammée à compter du 16 décembre 2020. Réalisée pour marquer l’entrée de l’œuvre de Marc Riboud dans les collections nationales, l’exposition présente environ 300 photographies de l’artiste.
Elle montre pour la première fois un parcours complet de l’ensemble de son œuvre, depuis son arrivée à Paris au début des années 50 jusqu’à ses dernières photographies en Chine vers 2005. L’exposition suit le photographe tout au long de cette deuxième moitié du 20e siècle. Ce sont 50 années pendant lesquelles il n’a cessé d’être habité par la passion de voir, de comprendre les êtres et le monde qu’il découvrait dans ses crises. Ce long parcours, dont une grande partie se déroule en Asie, permet aussi d’admirer son art de la composition, un art fait de juste distance, d’équilibre des lignes et des formes, qui font de chacune de ses images une invention visuelle.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
+33 7 66 42 12 30
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Gilles Barbier. Machines de production

Musée Soulages, Rodez
Jusqu’au 26 septembre 2021

Né en 1965 à Port-Vila (anciennement les Nouvelles-Hébrides, devenues la république du Vanuatu, un archipel de plus de 80 îles perdu au milieu du Pacifique), Gilles Barbier est un artiste polyphonique dont la personnalité va au-delà des pratiques contemporaines : sculpteur donc, peintre, collagiste, installateur, dessinateur, photographe, découpeur, etc. Depuis plus de 25 ans, ce surdoué de l’imaginaire a transmis un monde qui n’entre pas dans les cases.

Au musée Soulages, Gilles Barbier a rassemblé cinq ensemble majeurs, de 1996 à 2020 : l’Orgue à pets, la Boîte noire, la Méga Maquette, Le Terrier, les Soupes, des gouaches inédites. La spectaculaire Boîte noire fut présentée en 2015 à la Friche Belle de Mai à Marseille pour l’exposition Echo Système : reconstitution à Rodez de cette sorte de manège à mémoire avec 4 grands tourniquets/ cimaises pour 96 gouaches, les Dessins noirs, animés par un subtil système d’horlogerie caché sous l’estrade. Par effet de rotation toutes les images défilent devant le spectateur. La Méga Maquette se présente comme un carnet de bord en trois dimensions des scénarios de l’artiste, le Terrier comme le rêve d’une vie tranquille sous la terre, l’Orgue à pets comme un stupéfiant instrument de musique Les œuvres rassemblées sous la dénomination Machines de production dressent un inventaire entre technicité de haute voltige et bas morceaux de l’ordinaire, entre biotopes customisés et humains désorientés, entre langage familier, interjections et cris, et discours scientifique. Un monde en métamorphose perpétuelle, une apocalypse retapée par l’humour.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
aureliecadot@observatoire.fr
+33 6 80 61 04 17
T @aurelie_cadot
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Le Chat visite le musée Soulages

Le parcours du Chat de Geluck dans l’univers Soulages – Itinéraire au sein des collections permanentes
Musée Soulages, Rodez
Prolongation jusqu’au 26 septembre 2021

Le parcours « Le Chat visite le musée Soulages » est un ensemble de dessins, des inédits de l’été, et quelques peintures sur toile dispersées dans le musée, dans le hall, en contrepoint des œuvres du Maître : contrepieds allégoriques et roulades sémantiques. A cette occasion un journal collector est publié, avec des notices, des textes et des images, des tutos et des jeux pour le jeune public.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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PHARAON, OSIRIS ET LA MOMIE

Musée Granet, Aix-en-Provence – Prolongation jusqu’au 26 septembre 2021

Les pharaons s’installent à Aix-en-Provence !
Avec plus de 200 pièces souvent inestimables et impressionnantes, le musée Granet et le musée du Louvre vous emmènent au pays des pharaons.

Le musée Granet, institution phare de la ville d’Aix-en-Provence, propose une exposition exceptionnelle sur l’art de l’Égypte ancienne. Cette exposition intitulée « Pharaon, Osiris et la momie » permet de faire découvrir et redécouvrir le fonds égyptien du musée Granet, grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre et de nombreux musées de région et d’Europe. Sous le commissariat scientifique de Christophe Barbotin, conservateur général au département des antiquités égyptienne du Louvre et de Bruno Ely, commissaire général, conservateur en chef du musée Granet, cette exposition se propose de montrer l’intégralité du fonds égyptien ancien du musée Granet et de mieux comprendre pourquoi Aix-en-Provence possède une collection dont certaines pièces sont parfois aussi importantes que celles du Louvre ou du British Museum.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Regard d’artiste. François Royet et Charles Belle – Lumière des origines

Chemins du patrimoine en Finistère
Domaine de Trévarez
Jusqu’au 3 octobre 2021


Pour la 10e édition de Regard d’artiste, rendez-vous majeur de l’art contemporain en Bretagne, le Domaine de Trévarez invite François Royet et Charles Belle, deux artistes et complices de longue date qui proposent ici un parcours invitant à évoluer au centre du mystère de la création artistique.
Charles Belle, peintre reconnu pour ses œuvres souvent monumentales de la nature et François Royet, cinéaste et réalisateur, signent ici leur retour à Trévarez, eux qui avaient déjà participé à la toute première édition de Regard d’artiste. Ce nouveau projet qui prend la forme d’un parcours artistique, à la fois sensible, intime et immersif se déploie aux écuries et au château et fait la part belle aux peintures, photographies et films des deux artistes.

Attachée de presse : Aurélie Cadot
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Pierre Gatier (1878-1944). De l’élégance parisienne aux rives de l’Oise

Musée d’art et d’histoire Louis-Senlecq, L’Isle-Adam – Jusqu’au 3 octobre 2021

Le musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam, en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art (Inha), présente une exposition consacrée à l’œuvre gravé foisonnant et multiple de Pierre Gatier (1878-1944).
Il s’agit ici de rendre hommage à un artiste en prise avec l’Histoire (la Belle Époque, la Première Guerre mondiale…) mais aussi un artisan passionné qui parvint à révéler toutes les potentialités expressives des différents procédés de gravure qu’il aborda. Trois périodes, illustrant aussi trois techniques dominantes et différents centres d’intérêts iconographiques, seront mises en lumière : de 1900 à 1914, les eaux-fortes et aquatintes en couleurs qui ont pour thème principal la vie élégante parisienne ; de 1915 à 1918, les linoléums qui traduisent la dureté des temps et marquent une rupture stylistique avec les œuvres précédentes (gravures en noir et blanc, trait plus dur), et enfin de 1922 à 1931, les pointes sèches et burins gravés uniquement
au trait et en noir dans un style plus graphique, où l’on retrouve pour un temps les sujets de la vie parisienne, mais aussi et surtout les paysages du Val- d’Oise où Pierre Gatier réside de 1920 à 1929.
Cette exposition rassemble environ 130 œuvres provenant de la collection du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, du fonds ayant appartenu à Jacques Doucet (grand couturier et collectionneur avec lequel Pierre Gatier entretint des liens étroits), conservé à l’Inha et présenté pour la première fois au grand public, ainsi que des pièces en possession de la famille de l’artiste.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Des images et des hommes, Bamiyan 20 ans après

Musée national des arts asiatiques – Guimet, Paris – Jusqu’au 18 octobre 2021

20 ans après la destruction par les Talibans des deux bouddhas monumentaux de 38 et 55 m de haut (le 11 mars 2001) sculptés dans les roches des hautes falaises de Bamiyan en Afghanistan, le Musée Guimet a choisi de commémorer la destruction du site à travers une exposition présentant des œuvres archéologiques majeures retrouvées sur cette falaise afghane. Des photographies panoramiques du plasticien Pascal Convert éclairent la richesse de ce patrimoine de façon contemporaine. L’exposition rend hommage à Joseph et Ria Hackin, archéologues de Bamiyan et conservateurs du musée, disparus il y a 80 ans.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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A table ! Le repas, tout un art

Musée National de Céramique à SèvresJusqu’au 24 octobre 2021

Il y a 10 ans, l’UNESCO classait au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité « le repas gastronomique des Français ». En effet, notre pays demeure, aux yeux du monde entier, celui où les habitants aiment se réunir tout au long de leur vie autour de tables joliment dressées pour pratiquer l’art de la conversation, du bien boire et du bien manger. L’exposition « A table ! Le repas, tout un art » invite le visiteur à découvrir l’histoire de cette pratique dans laquelle l’ensemble des Français se reconnaissent. Autour d’objets remarquables, aux formes et usages divers, l’exposition A table ! invite les visiteurs, à un voyage temporel gourmand, aussi beau que surprenant. Près de 1000 objets seront offerts à l’appétit des visiteurs dont environ 500 proviennent des collections de la Cité de la céramique. 

Attachée de presse : Maëlys Arnou
maelys@observatoire.fr
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Voyage(s) en Orient

Flaubert21
Musée Victor Hugo, Villequier
Jusqu’au 14 juillet 2021 et du 1er août au 31 octobre 2021

L’exposition Voyage(s) en Orient au musée Victor Hugo est l’occasion de suivre les réflexions et les rêveries de plusieurs personnalités normandes du XIXème siècle à travers leurs textes, leurs dessins et leurs correspondances. Auguste Vacquerie, Maxime Du Camp, Camille Saint-Saëns, et sur- tout Victor Hugo et Gustave Flaubert font voyager les visiteurs du XXIème siècle dans leur Orient.

Attachée de presse : Margot Spanneut
margot@observatoire.fr
+33 6 13 03 39 07
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Attachée de presse : Maëlys Arnou
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Derrière les images. Photographier la guerre

Mémorial’14-18, Notre-Dame-de-Lorette
Jusqu’au 11 novembre 2021

La Grande Guerre marque un tournant majeur dans l’usage de la photographie. En moins de quatre ans, elle s’impose comme un outil d’information de masse : des dizaines de milliers de photographies, prises par des photographes officiels ou amateurs, reflètent la mobilisation d’un pays. Toute l’année, le Mémorial 14-18 présente des centaines de photographies dans son Centre d’Histoire. Mais connaissez-vous les histoires qui se cachent derrière ces images ? L’exposition Derrière les images. Photographier la guerre révèle le parcours d’une image pendant la Grande Guerre, depuis sa production jusqu’à sa diffusion, et son héritage dans la photographie contemporaine, à travers une sélection de photographies issues des fonds de l’ECPAD. Complémentaires au parcours du Mémorial, ces images montrent sous un nouvel angle les territoires du Nord et du Pas- de-Calais dans la tourmente du conflit mondial. À cette occasion, le Mémorial 14-18 vous présente également le travail du photoreporter Édouard Élias, dont les photographies prises en Ukraine pendant la guerre du Donbass en 2018 résonnent de manière troublante avec les images de la Première Guerre mondiale.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
vanessa@observatoire.fr
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Madame rêve en Bovary

Flaubert21
Maison Marrou et Opéra de Rouen, exposition «Hors-les-murs» bilocalisée du Musée des Traditions et Arts Normands – Château de Martainville
Jusqu’au 14 novembre 2021

Héroïne moderne, Emma Bovary a choqué ses contemporains et marqué plusieurs générations de lecteurs. Ce personnage de fiction a inspiré les artistes, qu’ils soient illustrateurs, musiciens ou cinéastes, et chacun d’entre nous imagine sa propre représentation d’Emma Bovary, d’Isabelle Huppert à Mia Wasikowska. Madame Bovary s’inscrit dans un territoire, celui de la Normandie et plus particulièrement de la Seine-Maritime. C’est pourquoi le Musée des Traditions et Arts Normands, riche de ses collections, présente « hors les murs » l’exposition Madame rêve en Bovary dans deux sites culturels et patrimoniaux emblématiques de la Seine- Maritime : la Maison Marrou et l’Opéra de Rouen.
À la maison Marrou, le projet scénographique innovant réalisé par Jean Oddes entraîne le visiteur dans un parcours immersif et une interprétation contemporaine de l’œuvre de Gustave Flaubert à travers trois grands axes : littéraire en lien avec le texte de Gustave Flaubert, patrimonial grâce à l’apport de collections issues de musées de France et de collections particulières, et contemporain comprenant des créations visuelles, sonores et olfactives. Y sont évoqués la vie et les tourments d’Emma Bovary, par le prisme de sa mort : son mariage avec Charles, sa vie à Yonville, sa maternité mais également ses vies fantasmées par le biais de ses lectures, ses toilettes, ses escapades amoureuses…
À l’Opéra de Rouen, la scénographie est conçue à partir de malles de voyage, qui, comme autant de loges d’opéra, offrent la possibilité de créer des micro-univers dédiés à l’un des aspects de la musique dans le roman. Elles constitueront pour le public venu à l’opéra le cheminement logique et la base d’un voyage imaginaire pour aller à la rencontre d’Emma et de Flaubert.

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Herbier contemporain délicieux, Pascal Levaillant en dialogue avec Flaubert

Flaubert21
Jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville – Jusqu’au 14 novembre 2021

Ce projet artistique dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges rend hommage aux jardiniers et à tous ceux qui prennent du plaisir au jardinage, à la récolte, au glanage… Cette matière, récoltée par Pascal Levaillant dans des lieux patrimoniaux, est transformée et magnifiée pour devenir une œuvre artistique à part entière.
Ce travail artistique permet de faire connaître le lien particulier que Flaubert avait avec les jardins et la palette de sentiments et de réflexions sur son époque. Bouvard et Pécuchet est apparue comme l’œuvre la plus emblématique pour accompagner le travail de Pascal Levaillant. L’œuvre de Bouvard et Pécuchet est mise en valeur à travers des extraits présentés au contact des installations.

Attachée de presse : Margot Spanneut
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Attachée de presse : Maëlys Arnou
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L’oiseau rare, de l’hirondelle au kakapo

Musée des Confluences, Lyon
Jusqu’au 2 janvier 2022

Les oiseaux nous émerveillent : d’une grande diversité de tailles, de couleurs, de chants, de becs ou encore d’œufs et de nids, ils ont conquis le ciel et sont présents dans tous les milieux. Du colibri à l’autruche, on en recense plus de 11 000 espèces dans le monde. Malgré leur remarquable capacité d’adaptation, les oiseaux sont aujourd’hui en grand danger. Espèces éteintes ou vulnérables, ces conquérants du ciel sont les victimes collatérales des activités humaines. Leur déclin s’accentue d’année en année. Disposant de la 2e plus grande collection en France avec plus de 30 000 spécimens, le musée des Confluences a sélectionné pour cette exposition près de 240 oiseaux, issus des collections historiques du muséum et de l’importante donation d’Hubert Bonnetain en 2018.

Attachée de presse : Vanessa Leroy
vanessaleroy@observatoire.fr
+33 7 68 83 67 73
T @VanessaLeroyObs
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Restitution de résidence Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, Lettres de Verre

MusVerre, Sars-Poteries
Jusqu’au 9 janvier 2022

La résidence menée par le designer au MusVerre, en 2020, se caractérise par une approche croisée des 4 techniques majeures du matériau : le verre soufflé, le verre à la flamme, la pâte de verre et le thermoformage.Quatre artisans, spécialistes du verre contemporain, ont œuvré aux côtés de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc pour concrétiser sa vision : Simon Muller, Didier Richard, Hugues Desserme et Stéphane Rivoal. Le projet repose sur un concept artistique à la frontière de l’art et du design par la création de lettres de verre qui se confrontent au langage de la matière. L’exposition de 2021 dresse le bilan de ce travail de dialogue entre le sens des mots, les savoir-faire et la matière, l’architecture et la lumière.

Attachée de presse : Vanessa Ravenaux
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La Terre en héritage, du Néolithique à nous

Musée des Confluences, Lyon – Jusqu’au 30 janvier 2022

La Terre en héritage, du Néolithique à nous dresse un bilan des impacts humains sur la Terre en ce début de 21e siècle.
L’exposition propose de chercher les origines de l’exploitation de l’environnement dans une période qui bouleversa notre relation au monde naturel et au reste des êtres vivants : le Néolithique. À cette époque, des humains, devenant sédentaires, jetèrent les bases d’un nouveau rapport à la nature par la domination.
Domestication des animaux, culture des plantes, production, consommation, habitat, transport : pour chacun de ces sujets, l’exposition effectue un saut dans le temps afin d’identifier des moments- clefs de l’histoire contemporaine où s’amorcent des modifications environnementales d’une ampleur sans précédent, dessinant une nouvelle ère géologique : l’Anthropocène.

Exposition coproduite avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap), avec la participation de l’Ecole Urbaine de Lyon.

Attachée de presse : Maëlys Arnou
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